日本舞踊の稽古って、どんなことをするの？師弟の距離で磨かれる「振り」と余白

日本舞踊の稽古は基本的に、先生と弟子が一対一で行います。稽古場では先生が手本を示し、弟子はその動きを「見て・真似て・直される」という形で進んでいきます。この時、稽古場や作品、先生のやり方によっては「鏡稽古」と呼ばれる教え方が行われることもあります。先生と弟子が向かい合って立ち、先生が本来の振りをあえて左右反転させて見せてくださる方法です。たとえば右手を上げるところを左手で示す、といった具合です。弟子はその動きをなぞることで、振りを身につけていきます。
日本舞踊の稽古がバレエなどと大きく違うのは、必ずしも「基本の型を反復してから作品に入る」という順序ではないことです。バレエにはバーレッスンがあり、基礎の型を整えてから作品へ進みます。一方、日本舞踊では曲をかけ、最初から作品を踊り始めることが珍しくありません。というのも古典作品には、歩き方、立ち姿、視線、扇の扱い、間（ま）の取り方など、基礎が一曲の中に“埋め込まれている”からです。作品そのものが教材であり、繰り返すほど基本が身体に馴染んでいくのです。また、バレエのレッスンでは鏡を見て自分の姿を確認しながら動きを整えますが、日本舞踊の稽古では通常、鏡を使わないのも特徴といえるでしょう。

日本舞踊には、界全体で統一された「振りの譜面」はありません。舞踊譜という考え方自体は存在しますが、共通規格として広く用いられているわけではなく、流派によって、また師匠や個人によって方法が異なります。だからこそ、振りは身体を通じて受け渡されるのです。先生の舞や踊りを見て、その“型”だけではなく意味や心を取り込んでいきます。先生の技芸を弟子の身体に移し替えていく。ここに日本舞踊ならではの伝承の仕組みがあります。
「同じ振りをなぞる」だけなら簡単に思えるかもしれません。しかし実際には、そこに時間がかかります。振りは単なる動作ではなく、役の言葉であったり、風景描写であるからです。手を上げる、顔を向ける、扇を開く。その一つひとつが、演劇のセリフやナレーションのように意味を持っています。

日本舞踊の舞踊譜

日本舞踊の師弟関係には、独特の距離があります。昔は先生が三味線を弾き、唄いながら稽古をつけることもありました。
覚えが悪いと、三味線の撥が飛んできた、という笑えない、けれども時代のリアルな話も残っています。
また作品によっては、冒頭の「駕籠から出る」振りだけで何日もかかった、ということもあります。ゆっくり立つ、重心を移す、目線を運ぶ、それだけなのに足腰が立たなくなるほど消耗します。静かな所作ほど、身体の精度と精神の集中が問われるのです。そして、師匠に「烏は白い」と言われたらそれを受け入れる。そんな比喩で語られる世界でもあります。もちろん現代ではそうしたことも少なくなりましたが、そもそも師匠というのは“推し”の始まり、その先生が好きで習い始めるのですから、その型と心を受け継ぐ喜びもあります。また長く習ううちに、師弟の間には家族のような情や親近感も生まれます。厳しさと温かさが同居する人間関係。それが稽古の魅力でもあります。

熱心に指導する 花柳輔太朗 氏

日本舞踊の稽古のルーツは江戸時代。歌舞伎の舞台で踊られている演目を「自分も踊ってみたい」と思う人々が現れ、稽古場が整えられ、礼儀作法も含めて習う文化が育ちました。やがて良家の子女の情操教育の一環として広がります。また明治期に入ると日本舞踊は歌舞伎から独立し、後にプロの日本舞踊家が生まれました。さらに舞台で輝く舞踊家への憧れが、入門の動機となり、日本舞踊は、興隆の時を迎えたのです。

新元号を祝した作品
筝曲『令和薫風』
第63回日本舞踊協会公演（2020年2月）にて上演

バレエが「理想の形や角度」を厳密に追求するのに対し、日本舞踊は「風景を描写すること」に重きを置きます。たとえば月を見る所作に、角度の正解が一つだけあるわけではありません。観客に「月を見ている」と伝われば成立する、この解釈の余白こそが、踊り手ごとのバリエーションや個性、そして魅力に繋がっていきます。

四季折々の風物を描いた作品
奏風楽『花影風韻』
第61回日本舞踊協会公演（2018年2月）にて上演

かつては流派ごとの個性が、ひと目で分かるほど際立っていました。現在は流派を超えたコラボレーションも増えていますが、それぞれの流儀が持つ本質的な違い、古典の重みを正しく伝えていくことは、いまなお重要な課題です。変わるものと変えてはいけないもの。そのバランスを稽古場で探り続けることが、次の時代の日本舞踊を育てます。

現代を代表する日本舞踊家が彩る華やかな一幕
常磐津『乗合船恵方萬歳』
第64回日本舞踊協会公演（2023年2月）にて上演

第67回日本舞踊協会公演

2026年2月14日・15日（土・日）、浅草公会堂にて開催！
人気の古典舞踊や近現代の創作舞踊、そして上方舞まで、
日本舞踊ならではのバラエティ豊かな演目を
2日間にわたってご覧に入れます。
日本舞踊界のベテランから若手まで、
第一線で活躍する舞踊家が流派を超えて共演。
現代までいきいきと受け継がれてきた日本舞踊の豊かな魅力を
ぜひ劇場でご堪能ください。

詳細はこちら

新内節･長唄･日本舞踊の魅力を垣間見るひととき!
江戸東京伝統芸能祭プレイベントライブレポート