2025年開幕的江戶東京傳統藝能祭，將繼承半個世紀以來深受人們喜愛的東京藝術祭，作為能劇、日本舞蹈、日本傳統音樂、歌舞雜耍、民俗藝能等日本傳統藝能的專門祭典而重生。從正式的舞台表演到易於參與的體驗式工作坊，從兒童到成人，各個年齡層的人都可以享受其中的樂趣。
2025年開幕的江戶東京傳統藝能祭，將繼承半個世紀以來深受人們喜愛的東京藝術祭，作為能劇、日本舞蹈、日本傳統音樂、歌舞雜耍、民俗藝能等日本傳統藝能的專門祭典而重生。從正式的舞台表演到易於參與的體驗式工作坊，從兒童到成人，各個年齡層的人都可以享受其中的樂趣。
01：元祿花見大通
02：越後獅子
03：富士音堂 ～來自富士娘～
©日本表演藝術團體協會
訪談者：石橋美紀 |照片提供：橫川朋也|編輯：片桐富美子
作曲家橫川智也
第二部分講述了新作《星光拾遺》的幕後創作故事！
雅樂的世界觀與西方音樂截然不同。 「星光」與雅樂之間竟有著意想不到的連結。而作曲家出席首演時的心理狀態又是怎麼樣的呢……？
——在創作新作《星之撥弦》的過程中，您遇到了哪些困難與樂趣？據我了解，這是您第一次演奏雅樂樂器。
橫川智也（以下簡稱橫川）：得知受邀創作新作品時，我高興得簡直想跳起來。我一直都想為雅樂創作一首曲子……
但說實話，當我重新學習雅樂的文化和理論後，我對創作屬於自己的音樂感到無比敬畏。
雅樂擁有非常悠久的歷史，早在古代中國（商周時期）就已建立了正式的音階。在日本，日式雅樂的樂理體系據說是在西元800年左右才逐漸形成的。它與西方音樂的音階和音調不同，節奏和韻律也各有差異。
例如，笙和簫力發出的聲音在音高上就存在細微的差別。然而，正是這些差異的碰撞，造就了雅樂的美妙。得知這種音準上的差異源於日本獨特的音準感和審美觀，並且經過多年的不斷完善和改進，我深受感動，也讓我對自己的作曲能力感到謙卑。
歐洲樂器已經發展到能夠在所有音區均勻地發出所有音符，或者說十二音。然而，尺八的某些竹管卻被剝離了原有的簧片，使其無法發聲。我發現這種限制和簡化的理念非常引人入勝。
七孔尺八曾經一度流行，但一般認為五孔尺八的音色較佳。我感覺日本音樂對聲音的理解和運用有著根本的不同。
——當你真正開始創作一首新的雅樂作品時，過程是如何的？
橫川：這非常困難。畢竟，我從未為這種樂器作曲，所以我仍然不確定它聽起來是否真的會像我想像的那樣。
在德國，觀看日本傳統音樂音樂會和閱讀相關書籍的機會可能有限，所以這一定很困難。
橫川：是的，收集資料是最困難的部分。我研究能劇的時候，會回日本短程旅行，買很多相關的書籍和DVD。創作雅樂的時候，收集資料也很困難。
我是作曲家，不是研究者，所以我最重視的是如何將各種資訊轉化為我自己的音樂。 「我的感受」固然重要，但能獲得的資訊有限，這讓我非常沮喪。無法現場聆聽演出更是難上加難。有時候，你的想像力真的會達到極限。
你還遇到了哪些困難？
橫川：舉個例子，如果想要低音，通常可以加入低音樂器，但在雅樂中，唯一能發出低音的樂器是琵琶。然而，琵琶是撥弦樂器，無法發出持續的聲音，也無法提升低音的音量。那麼，如果想要更震撼的音效該怎麼辦呢？這需要不斷地嘗試和摸索。
另外，並非所有樂器都能使用全部十二個半音階，所以當你想要某種特定的音色時，卻無法實現。當我思考該如何解決時，我決定不直接使用那個特定的音符，而是使用一個接近我想要的音符的音符，並用另一種樂器來增強它。儘管有
這些限制，或者更確切地說是技術上的困難，但透過各種巧妙的構思，新的音色得以誕生，其中也充滿了許多令人動容的時刻。這是一個艱難但充滿樂趣的過程。
作曲家橫川智也
「星光挑選」這個標題背後蘊含著怎樣的想法？
橫川： 2025年，我在德國中北部一個叫施萊恩的小村莊住了六個月，那時我萌生了創作一首以星空為主題的歌曲的想法。那裡有一個藝術家駐留項目，但街上幾乎沒有路燈，晚上十點以後，周圍房屋的燈光都會熄滅，整個村莊陷入一片漆黑。那是我生平第一次見到如此璀璨奪目的星空。我感覺自己彷彿接收了某種強大的訊息。
施萊恩的傍晚景色
——當我第一次聽到「摘星」這個標題時，就覺得很棒。雅樂在平安時代主要是天皇的聽曲，有一種說法是，人們在欣賞雅樂時會想像天體的運行軌跡。反覆的旋律象徵世界永恆運轉，世界周而復始，從高空俯瞰，天體的運行和世界的運作彷彿盡在掌握。我覺得「摘星」這個標題與這種世界觀不謀而合。
橫川：謝謝。作曲時，我會先花很多時間思考內心是否有聲音在流動。我作曲就像是在努力捕捉內在流動的聲音。
我覺得那聲音並非源自於我自身，而是來自與某種精神世界的對話。它蘊含著某種神聖的東西，一種精神性。所以，作曲的時間對我來說是神聖不可侵犯的。
為了捕捉那聲音，我非常重視「聆聽」。即使是聆聽別人的音樂，我也會投入百分之百的精力，積極主動地去聆聽。我認為這塑造了我的作曲方式。我相信
傳統的神樂音樂也影響了「星組」。天皇即位時，我在YouTube上觀賞了一場神樂表演的直播。神樂的歌聲在營火的畫面中迴盪，讓我感到一種神聖的氛圍。那種感覺一直深藏在我心中，我覺得它在這首歌裡得到了體現。
《星光閃耀》雅樂評分
——現在，《星光拾遺》的首映式即將到來。您對於出席新作品的首映式有何感想？
橫川：說實話，我很緊張（笑）。每次參加首演，我的心跳都會加速，真的很難受。也許只有作曲家才能體會這種感覺吧。就像親眼見證新生兒的誕生。我會想，我的孩子能否平安降生，會發出怎樣的聲音……這是一種非常複雜的感覺。我
真的很感謝演奏家們。他們如此積極地投入新作品的創作中，我始終覺得這絕非理所當然。
——最後，請您告訴我們您想向客戶傳達的訊息。
橫川：首先，我希望大家能隨意地來聽聽，不要想太多，輕鬆欣賞，並注意到
世間竟有這樣的音樂。隨著全球化的加深，我認為我們生活在一個每天必須思考日本究竟是一個怎樣的國家的時代。我雖然身在海外，但我仍能感受到祖國的美好和日本文化的魅力。我期待在這場音樂會上再次體驗到這些。
雅樂，自古以來從大陸傳入日本，傳承千年，
將由一群年輕的音樂家傾情演繹，曲目跨越時空，涵蓋古典樂章與當代作曲家的新作。
音樂會以《蘭陵王》《胡酒》等經典名曲開場，展現雅樂的魅力！敬請欣賞平安時代宮廷中優雅的樂音與舞姿。
接下來，將演奏一首難得一見的稀有曲目。此曲依據敦煌出土的一份公元9至10世紀的琵琶譜進行修復與創作，由宮內廳禮儀部音樂部音樂家、禮樂社創始音樂總監芝禎康（1935-2019）修復。
音樂會的下半場將以橫川智也（1988-）的新作《星罪》拉開序幕。一位活躍於歐洲的年輕作曲家將為雅樂注入新的活力。我們將共同見證一場世界首演，屆時必將充滿期待與緊張。
音樂會將以戰後最具代表性的作曲家之一市柳俊（1933-2022）的作品《普拉納》作為壓軸。這首作品巧妙地運用了正倉院收藏中修復的箏（豎琴）。
雅樂的世界跨越時空，孕育了豐富多彩的音樂遺產。請盡情享受這場演出吧！
橫河智也
2011年畢業於東京學藝大學。
曾師從Elena Mendoza、Klaus Lang、Masahiro Yamauchi、Shioji Kaneda和Miyuki Shiozaki學習作曲。
2013年赴歐洲深造，先後在格拉茨藝術大學以優異成績獲得學士學位，並在柏林藝術大學以卓越成績獲得碩士學位。
他曾榮獲烏迪內國際作曲比賽（2023年）和托雷德拉誇爾達國際作曲比賽（2018年）的獎項，
併入圍2023年克勞森-西蒙作曲獎的最終候選名單。
