2025年開幕的江戶東京傳統藝能祭，將繼承半個世紀以來深受人們喜愛的東京藝術祭，作為能劇、日本舞蹈、日本傳統音樂、歌舞雜耍、民俗藝能等日本傳統藝能的專門祭典而重生。從正式的舞台表演到易於參與的體驗式工作坊，從兒童到成人，各個年齡層的人都可以享受其中的樂趣。
2025年開幕的江戶東京傳統藝能祭，將繼承半個世紀以來深受人們喜愛的東京藝術祭，作為能劇、日本舞蹈、日本傳統音樂、歌舞雜耍、民俗藝能等日本傳統藝能的專門祭典而重生。從正式的舞台表演到易於參與的體驗式工作坊，從兒童到成人，各個年齡層的人都可以享受其中的樂趣。
01：元祿花見大通
02：越後獅子
03：富士音堂 ～來自富士娘～
©日本表演藝術團體協會
訪談者：石橋美紀 |照片提供：橫川朋也|編輯：片桐富美子
作曲家橫川智也
江戶東京傳統表演藝術節讓您有機會體驗能劇、日本傳統音樂和日本傳統舞蹈等日本傳統藝術。
作為藝術節的一部分，將舉辦「雅樂與亞洲音樂：古老樂器的新交流」活動。
從平安時代的古典名作到活躍於歐洲的作曲家的新作首演，這場精彩紛呈的演出將讓您在一個晚上全面了解雅樂的歷史。我們
訪問了新作《星之罪》的作曲家橫川智也，探討了他在歐洲的創作經驗以及他對日本文化的思考。
——您目前在德國，活躍於多個領域，包括作曲、策劃和製作介紹日本音樂的音樂會。這是您首次嘗試使用雅樂樂器進行創作。當您第一次聽到這個委約時，您有什麼想法？
橫川智也（以下簡稱橫川）：接到邀請時，我高興得都想跳起來了。我一直都想在有生之年創作一首雅樂作品，所以我非常感激能有這個機會。
——過去幾年，我們一直在推動一個旨在向海外推廣日本表演藝術和音樂文化的項目，一直以來，我們都希望能夠邀請一位旅居海外的青年作曲家參與其中。因此，我們非常高興橫川先生同意為我們創作一首新作品。我們了解到，您在二十出頭的時候就去了歐洲…
橫川：是的，我2011年畢業於東京學藝大學，之後在一家普通公司工作了兩年。那段時間，我遇到了高中時的和聲老師渡邊由紀子。渡邊當時已經在奧地利格拉茨學作曲了。
「橫川，如果你想繼續作曲，就應該來歐洲開闊眼界。」她這樣對我說，這讓我重新思考自己真正想做什麼。最終，我的答案是：「我想繼續作曲。」於是我毅然決然地前往歐洲。我先在格拉茨藝術大學學習，然後在2016年轉學到柏林藝術大學學習作曲。現在我在萊比錫做自由作曲家。
- 你注意到歐洲和日本的創作環境有什麼不同嗎？
橫川：沒錯。東京的生活節奏很快，空間感覺很擁擠，我的大腦彷彿被擠壓著，很難專心創作。柏林雖然有點混亂，但歐洲整體來說節奏很慢，綠化也很多，感覺時間流逝的方式也不同。
而且，在歐洲可以很便宜地欣賞到精彩的音樂會，這在我學生時代非常有幫助。格拉茨每兩年都會舉辦一個名為「Impuls」的當代音樂工作坊，去達姆施塔特當代音樂節也很方便。我覺得這些經驗對我的創作產生了很大的影響。
歌劇《金魔》在格拉茨首次上演。
橫川：這是格拉茨藝術大學和歌劇院共同舉辦的一個項目，為作曲系學生舉辦了工作坊，最終選出的四部作品進行了演出。我的作品入選其中，並於2018年演出。對我來說，這是一部非常重要的作品。
然而，演出反響褒貶不一，許多人稱讚“非常棒”，但報紙評論卻不盡如人意……這讓我意識到當代音樂是多麼難以預測。
這部歌劇改編自小說《金魔》，但我原本打算用德語創作，讓觀眾更容易理解。然而，我當時的老師
克勞斯·朗對我說：「你是日本人，對吧？小說是用日語寫的，而德語對你來說是外語。你真的能把它譜成音樂嗎？」於是我決定再次專注於日語的細微差別、音韻和節奏。我研究了能劇（也稱為日本歌劇）的結構和理論，並創作了這部作品。
自從在日本讀大學時起，我就對日本音樂很有興趣。然而，我一直沒有時間如此深入地研究音樂理論。我想，這正是一個絕佳的時機。我
還記得克勞斯朗教授的另一件事。我曾經創作過一首以日本書法為靈感的作品，當我把它拿給他看時，他這樣問我。他嚴厲地問我，我是否真正理解自己的文化，是否對它表示了尊重。
這件事讓我重新審視了自己對待文化和傳統的方式。我開始不斷質疑自己是否真正了解日本文化，以及是否能夠將其融入我的音樂中。
克勞斯朗教授|照片 © 薩賓邁爾
——之後，你開始與尺八和箏演奏家合作。
橫川：是的。我創立了一個名為「草月社雙峰樂團」（Sogetsusha Ensemble Doppelmont）的演出團體，我們正在籌備一場同時呈現日本音樂和當代音樂的演出。音樂會將由三人樂團演奏，主要樂器包括箏、三味線和尺八，演奏古典名曲以及歐洲和日本當代作曲家的委約作品。這
一切都始於我與尺八演奏家黑田禮森的相遇。新冠疫情限制了音樂家的活動，渡邊由紀子舉辦了一場線上作曲學院，我因此有機會與黑田合作。
尺八隻有五個孔，只能發出re、fa、so、la和do這五個音。然而，尺八的演奏技巧「まかり」（meri-kari）可以創造出介於這些音之間的音符，並表達出豐富的細微差別。尺八的「まかり」（muraiki）技巧，也被稱為「まかり」（muraiki），其歷史可以追溯到長笛的演奏。它是一種簡單的樂器，卻蘊含著無比深邃的內涵。這一切都是我第一次接觸到。
那是2020年，距離我上次來歐洲已經過了相當長一段時間，但我再次強烈感受到用日本樂器進行創作的渴望。
來自2025年德國特里爾當代音樂節。
左起：菊池直子（Naoko Kikuchi）演奏古箏，Reison Kuroda演奏尺八，橫川（Yokokawa）和宮崎美惠子（Mieko Miyazaki）演奏三味線。
橫川：我對日本音樂的興趣始於在日本讀大學時聆聽渡邊由紀子的一場音樂會。那是一首箏、人聲和中提琴的三重奏。聽到之後，我感覺就像被人狠狠敲了一下腦袋，深受震撼。從那時起，我對日本樂器產生了濃厚的興趣，大學時選修了日本傳統音樂課程，並觀看了許多文樂演出。我還學習了箏。事情上，我現在正在重新學習山田式箏。
剛到歐洲時，我覺得如果不能為西方樂器創作作品，就稱不上真正的專業人士。當時幾乎沒人了解日本樂器，我擔心自己會被當成異類。所以，我壓抑住了這個想法。
但是，遇到黑田先生之後，我開始思考，既然我是日本人，或許為日本樂器創作也未嘗不可。我
意識到，我需要創作真正融合我的美學和音樂的作品，而不是沉溺於異國或東方主義。我意識到我需要更深入地了解日本音樂，並在這方面投入更多精力。
——2025年，你與菊池、黑田和三味線演奏家宮崎美惠子（如圖）在各地舉辦了音樂會。
橫川：是的。演講嘉賓會不時更換，我們也曾在科隆的日本文化中心和盧森堡的日本大使館舉辦過音樂會。兩場音樂會都非常成功，場場爆滿，這讓我們非常高興。
自從我第一次來歐洲以來，情況發生了很大的變化，我覺得現在人們對日本文化的興趣日益增長。
從2025年的演唱會開始。古箏演奏家菊地直子和橫川解說
然而，透過參與相月社的活動，我也逐漸意識到跨文化理解並非易事，而是相當困難的。
我們的日本文化起源於與歐洲截然不同的地方，其發展歷程也大相逕庭。為了聆聽和理解日本文化，我們需要與不同文化背景的人找到一些共同點，一些切入點。
例如，邀請一位當代歐洲作曲家以日本傳統樂器創作一首新曲，或許就是一個有效的切入點。
橫川智也再次在歐洲與「日本」相遇。
在第二部分中，我們終於聽到了他新作《星組》的創作故事。我們了解到雅樂樂器與西方樂器截然不同的獨特之處，以及作曲過程中遇到的種種困難。橫川親切友善的態度，揭示了「音樂創作」這行為的神秘本質。
橫河智也
2011年畢業於東京學藝大學。
曾師從Elena Mendoza、Klaus Lang、Masahiro Yamauchi、Shioji Kaneda和Miyuki Shiozaki學習作曲。
2013年赴歐洲深造，先後在格拉茨藝術大學以優異成績獲得學士學位，並在柏林藝術大學以卓越成績獲得碩士學位。
他曾榮獲烏迪內國際作曲比賽（2023年）和托雷德拉誇爾達國際作曲比賽（2018年）的獎項，
併入圍2023年克勞森-西蒙作曲獎的最終候選名單。
