探索歌舞伎的深邃世界，感受其美妙絕倫的音韻！來自江戶東京傳統表演藝術節預熱活動的現場報道

作詞：中村小賴 |攝影：新久由美

江戶東京傳統表演藝術節讓您有機會體驗代代相傳的藝術，包括能劇、歌舞伎、日本舞蹈、日本傳統音樂、雅樂、雜耍和民間表演藝術。
作為預熱活動，「繁花似錦的江戶傳統表演藝術節！讓我們開始吧！」於10月24日（週五）至26日（週日）在日本橋三越總店中央大廳舉行，為期三天。
第三天的主題是「歌舞伎的魅力、音樂與戲劇」。我們將為您帶來深入探討歌舞伎魅力的講座現場報道，第一場講座邀請了一位歌舞伎演員，第二場講座則邀請了一位歌舞伎音樂家！

日本橋劇院與三越的歷史

中央大廳裡，一座高聳的天女雕像矗立在高高的中庭，靜靜地註視著絡繹不絕的訪客。當天，導遊是古典表演藝術評論家葛西誠二，第一場講座是與歌舞伎演員中村恭三的對話。

首先提到的是演出場地──三越總店所在的日本橋的重要性。「日本橋一帶曾經有很多劇院，現在仍然有一家，那就是三越劇場，」中村恭三解釋道。「戰爭期間歌舞伎座被燒毀後，歌舞伎演出在三越劇場和築地的刈起劇場進行了五六年，直到歌舞伎座重建。這裡是戰後歌舞伎的支柱。」戰後
，三越劇場被稱為“三越歌舞伎”，許多著名演員都曾在此接受訓練，並將於2027年迎來百年誕辰。中村恭三的老師，人間國寶級女星中村驕右衛門四世，最初接受的是男主角的訓練，據說他正是在三越劇場以女演員的身份出道的！這段歷史令人動容。
京三與三越百貨有著深厚的淵源。大學畢業後，他曾在三越劇場辦公室兼職一年，之後才報考國立戲劇訓練學校。他也提到，自己多年來一直為會計軟體「管理奉行」拍攝電視廣告。當他再次說出那句熟悉的台詞「交給我們吧！」時，現場觀眾爆發出熱烈的掌聲。

也有人嘗試用日本風格來演繹法國悲劇。

然而，京藏是一位女演員。現場也展示了京藏扮演女性角色的多張照片，其中包括一張他在歌舞伎名作《京女道成寺》中的劇照。
「《道成寺》是每位女演員一生中至少想跳一次的劇目。服裝不斷變換，我的大師反覆教導我，舞姿要與服裝顏色相配。」京藏說。京藏
曾出演過各種類型的角色，包括在蜷縮川幸雄的《蜷川麥克白》中飾演女巫，以及表演以希臘神話為靈感的日式法國悲劇《費德拉》。他也常在海外演出，舉辦歌舞伎講座，向世界推廣日本文化。兩人也談到了為女演員化妝的過程，說：「假髮和戲服都非常重，需要很大的體力。」京三點頭表示贊同，說道：「畢竟，歌舞伎的精髓就在於角色的轉變。」
這段對話穿插著一些有趣的軼事，讓人感受到歌舞伎的深邃、艱辛和無限的可能性。

你通常看不到的黑色布幕音樂——

第二場講座聚焦於為歌舞伎舞台增添色彩的「黑幕音樂」。戶谷實右衛門劇團的成員登台亮相，首先演奏了歌舞伎座演出開始前30分鐘演奏的《茶鬥》。太鼓和能笛優雅的音色營造出激動人心、振奮人心的氛圍！隨後，他們也介紹了開門時演奏的、節奏歡快的《咚咚戀》（加油！）太鼓。
「歌舞伎的各個場景都有音樂，但幕布後演奏的音樂被稱為‘黑幕音樂’，」笠井說道，「歌舞伎是真正立體的，它用太鼓、笛子和三味線來表現我們日常生活中聽到的聲音。」
風雨聲用太鼓演奏，配合三味線，以「築田之相形」（Tsukuda noktata（Tsukuda Atata）來演奏鳥的風景。雪聲則透過更換太鼓鼓槌來表現，神秘地傳達出雪花飄落的靜謐之美。
他們也表演了包含歌唱的歌曲。演出場景包括鄉村風景、吉原妓院的喧囂以及金碧輝煌的宮殿，每個場景都配有解說。據說，在實際演出中，節奏和其他方面都會根據演員的表現進行調整。

三味線是打擊樂器嗎？ ——
這些樂器之間令人驚訝的相似之處

此外，也要注意樂器本身。開場曲《築頭》（「到來」）中演奏的笛子發出一種高亢尖銳的音色，稱為「菱音」。三味線也有一種嗡嗡作響的聲音，稱為“鋸音”。重要的不僅是單一的聲音，而是複雜交織的音色。
「三味線的琴身其實是木製的，兩側繃著皮革，就像太鼓一樣。因為它的聲音類似於打擊樂器，用棍子敲擊皮革表面，所以與大林音樂有相似之處。笛子在演奏旋律的同時，也標記著音程，」笠井解釋道。演出最後
以一段描繪吉原熙攘景象的表演作結。這徹底改變了我對聲音的感知以及對樂器共鳴的理解，相信這會為你的歌舞伎和日本傳統音樂欣賞體驗增添新的層次。