日本舞蹈的“當下”，淺草之舞——超越流派的兩日花卉節：日本舞蹈協會第67屆演出

撰文：阿部聰美（舞蹈評論家） | 攝影：齋藤錄像攝影有限公司

「Okehazama」—14日晚間演出

從展現日本傳統舞蹈藝術之美的新比賽“雪、月、花”，到集體舞蹈和地歌（日本傳統歌曲）“歌童子寺”

在這場演出中，來自不同流派的頂尖舞者攜手合作，在兩天的時間裡呈現了豐富多彩的日本舞蹈作品。演出地點為淺草公會堂。我穿著租來的和服，穿過熙熙攘攘、擠滿了入境遊客的街道，費力地尋找著演出場地，最終來到了這座喧囂都市中的一片寧靜綠洲，得以靜靜欣賞舞台上“日本之軀”的翩翩起舞。

豐富多彩的陣容——
日本舞蹈的多樣性——

日本古典舞在古典表演藝術中發展相對較晚。自明治時代以來，它逐漸脫離歌舞伎，獨立發展，致力於創造適應新時代的舞蹈。正因如此，日本古典舞的內容極為豐富。它既有傳承自其母體藝術形式歌舞伎的舞蹈，也有基於能劇和狂言的作品，還有體現現代創作精神的新作品。在「日本古典舞」這個名稱之下，不同藝術世界層層疊疊地並存。本次演出中，多種傳承並置呈現。本文將重點放在“須舞”，這是最能展現舞者技藝的舞蹈形式之一。

桶狹間

《雪、月、花》－15日下午場演出（主演：《星夜》）

純粹舞蹈——
當一切本質被剝離，最終呈現出什麼——

「須舞」指的是一種舞蹈風格，舞者身著簡樸的和服，不穿戴特定角色的戲服。通常不使用大型道具，或許只用到屏風。在去除視覺訊息後，舞者的身體本身便能表達一切。須舞可分為兩類：一類是最初創作的須舞作品，另一類是最初為戲服和道具而創作，但後來刻意省略了這些元素的作品。此外，還有一種名為「地歌舞」的舞蹈，雖然風格與須舞略有不同，但二者都秉持著相同的精神，即依靠舞蹈本身的密度來構建場景，而不依賴任何裝飾。這種不使用戲服和道具的限制，直接考驗舞者的技巧和尊嚴。手部角度、重心分佈、腳步節奏和呼吸控制等細微差別，都決定整場表演的密度。

Nagauta（日本傳統歌曲）“淺草歷”

九太“弘道成寺”

「雪、月、花」系列的兩部新作——
同樣的音樂創造了兩個世界——

作為該計畫的一部分，全新編舞作品《雪月花》（Setsugetsuka）被安排在15日下午場和晚場演出的開場。雖然音樂相同，但兩場演出的編舞和表演者都有所不同。作品由東德峰監製。音樂由日本舞蹈協會50週年紀念計畫CD《日本舞蹈作品集》中的三首歌曲組成：分別是《相門》（Sōmon）、《星夜》（Hoshizukiyo）（黛澄圓作詞）和《飛翔》（Hisho）（田原真知作詞）。《雪月花》的創作融合了這三首歌。下午場演出的編舞由資深舞者花柳笹子擔任。舞者皆為年輕舞者（西川紗繪、西川千里治、西川雛子、花柳澄袖、松島翔子），她們均為首次或第二次參與此系列演出。晚間演出由年輕舞者花柳芳佳編舞。這場演出匯集了新年舞蹈大賽大獎得主——冉冉升起的新星舞者（東公彌、花柳時久、花柳真理草、藤間翔、藤間真白）。
歌詞將「愛門」的世界描繪成冰封仙鶴的腳步和薄冰，「星月」的世界描繪成秋月之夜落下的堅果和稻田裡的稻草人，「飛翔」的世界則描繪成飄落的花朵，象徵著飛翔，與對未來的希望相連。儘管日間和晚間演出演唱的是同一首歌，但兩場演出卻明顯展現了兩個顯著的不同之處。白天
的演出將抽象藝術推向了前台，激發了觀眾的想像。透過不勾勒圖案的輪廓，身體的存在本身就如同詩意。

《雪、月、花》－15日下午場演出（花：「翱翔」）

另一方面，晚間演出則著重於敘事，透過易於理解的視覺方式逐步展現作品的世界。每位編舞家不同的歷史背景和創作路徑似乎直接體現在他們「舞台語言的選擇」上。同樣的素材，透過不同的詮釋和編排，創造出了不同的世界。這一創作意圖清晰地傳達了出來。

「雪、月、花」晚間演出將於15日舉行
（1：雪「情詩」/ 2：星星「星夜」/ 3：花「翱翔」）

男子團體舞和女子團體舞——
現代社會開啟的「集體力量」——

群舞形式是近代以來日本舞蹈（包括歌舞伎）中發展出來的技巧。透過在以往以個人表演為主的舞蹈體系中加入集體動作，舞台呈現出一種不同的力量與情感。本文將介紹兩支簡潔樸實的群舞：男舞者表演的《御手洗》和女舞者表演的《淺草歷》。

男子團體舞蹈「Okehazama」——
描繪了僅憑一把扇子進行的激烈戰鬥——

《禦狹間》取材自今川義元與織田信長之間的著名戰役。該舞由「歌之會」負責編舞和表演，該團體由來自不同舞蹈流派的男舞者組成，成員包括泉德峰、市山正仙、猿若清三郎、西川大輝、西川千英、花柳英介、花柳澄藏、藤間陣雄、藤間翔吾和柳若義行。
首先，他們穿著飾有家紋的黑色和服及袴，再次提醒我們這是日本男性最莊重的服飾。唯一的道具是扇子。一把黃色扇子上飾有織田家家紋，一把白色扇子上飾有今川家家紋，舞者根據劇情需要更換扇子。表演者們並非「固定」於任何一種形式，這使得樸素舞蹈獨有的彈性得以充分展現，也為群舞的融合與分離增添了深度。男團舞的另一個亮點在於，其動作的力量與能量直接轉化為對戰鬥場景的描繪。騎兵的疾馳、扇子的生動運用以及不斷變化的隊形，共同營造出極具視覺衝擊力的場面，使整個舞台彷彿置身於真實的戰場，精彩紛呈，令人目不暇接。

女子群舞《淺草日曆》——
一場生動展現淺草四季的精彩表演——

《淺草歷》是描繪演出場地淺草景色的作品，據說是為雷鳴5656會館落成典禮而作。作品以一年四季為線索，從夏季開始，依序展現淺草的四季風貌。
開頭描繪了人們聚集在隅田川觀看煙火的場景，隨後過渡到初秋吉原的氛圍。期間穿插著太鼓表演的幽默橋段，以及鳥之市市場裡耙子被歸還給攤主的溫馨場景。最終，在雪季，一對男女帶著秘密私奔，隨後氣氛突然轉為新年的喜慶氛圍。富士山與筑波山，新年首場戲劇演出的場景，櫻花盛開，隨後是三社祭……女舞者們輪番變換角色，時而扮演男性，時而扮演女性，甚至有時扮演浪蕩子！表演者是東京分部城東區的女舞者：梅若金子、西川小牧、花柳天翔（“翔”字由“秀”和“羊”兩個字組成）、藤間幸太郎和藤間鶴緋。演出的精簡之處在於，她們以極簡的日本傳統舞蹈服飾，將人物、季節和地點的氛圍巧妙地融合在一起。

日本傳統歌曲《古道成寺》－一首
古老的旋律在昭和時代煥發新生，使《道成寺》這首歌在今天依然鮮活地存在著。

道成寺的傳說——講述的是一位少女的愛人離去後，她化身為一條巨蛇追趕，將他連同他藏身的鐘一起焚燒殆盡的故事——廣為流傳，並被融入各種表演藝術中。在日本舞蹈中，它形成了一個重要的流派，被稱為「道成寺物」。地歌
《古道成寺》是這一流派中最古老的作品之一，其特色在於對傳說本身的描繪。許多作品著重於故事的後續發展，而《古道成寺》則觸及了故事的核心。另一方面，這部古老的作品直到1957年才在舞台上煥發新生。在吉村由紀的編舞下，古典素材被賦予了新的生命，從此成為一部廣受歡迎的作品。
在這部作品中，女主角（吉村幸佑飾）始終由一位演員扮演，而另一位演員（山村智五郎飾）則分別飾演女主角的父親、女主角所愛慕的山中苦行僧，甚至連奔騰的日高川和蒼翠的松樹也由他一人呈現。女兒矢志不渝的奉獻精神和精湛的選角技巧賦予了故事鮮活的生命力，極簡主義的美學風格也讓場景躍然紙上——這種世界觀給我留下了深刻的印象。

結論——
在淺草的喧囂與空曠

在熙熙攘攘的淺草，一片靜謐的綠洲中，身著和服的舞者們優雅的舞姿散發著寧靜的光輝。
「雪月塚」的兩部新作展現了同一題材所能衍生的豐富詮釋。「禦羽狹間」和「淺草歷」則展現了群舞的靈活性，一種現代的表達形式。此外，還有「歌道寺」精妙絕倫的敘事表演。為期兩天的活動還包括其他十場演出，充分展現了日本舞蹈不僅作為「傳統」得以傳承，更在當代舞者的演繹下不斷煥發新生。

阿部聰美

在公司工作期間，他深深迷戀上了日本舞蹈，並在大學和研究生階段認真學習了歌舞伎和其他舞蹈。
目前，他致力於透過講座和評論文章，成為連結古典與現代世界的「橋樑」。他
在《東京新聞》上撰寫專欄“花中起舞”，並在月刊《日本舞蹈》上發表文章“絲帶之夢”。他的
以下網站查閱：日本藝術委員會（國立劇場）文化數位圖書館。他也寫了戲劇藝術教材《歌舞伎之舞》等作品。