日本舞蹈練習包含哪些內容？師徒之間的關係能夠磨練動作，並優化二者之間的空間。

撰稿及提供：阿部聰美（舞蹈評論家）|
攝影：菅原幸太 | 舞台照片提供：日本舞蹈協會（公共法人）

本文要點！

日本舞蹈課基本上是師生一對一的教學模式。「觀察、模仿、糾正。」
與芭蕾舞不同，芭蕾舞的學生不是透過反覆練習基本動作來學習完整的舞而是經常在音樂的伴奏下從零開始學習舞蹈。。

★ 沒有統一的舞蹈樂譜，編舞深深烙印在學校、教師和個人的身體上，代代相傳。
★ 新作品的創作
⇒創作⇒編舞 ⇒ 演繹。 ★ 佈景比角度更重要。詮釋的空間體現為每位舞者的個性與魅力。

在第67屆日本舞蹈協會演出（2月15日晚間）
首次公演照片由日本舞蹈協會提供。

提到日本舞蹈課，很多人可能會想：「是不是就穿著和服靜靜地坐著，重複練習動作？」
然而，實際上，老師會示範動作，舞者很快就能融入舞蹈的世界中。也充滿活力。
那麼，舞蹈是如何教的呢？練習安排是怎樣的？有樂譜嗎？師生關係又是怎麼樣的呢？
讓我們一起走進日本舞蹈練習室，一探究竟。

日本的舞蹈訓練是怎樣的？
和芭蕾舞有什麼不同？

日本舞（日本傳統舞蹈）課程通常採用師生一對一教學。在排練室裡，老師示範動作，學生透過觀看、模仿和老師的修正來學習。根據排練室、舞種和老師的教學方法，有時會採用一種稱為「鏡像練習」的教學方法。老師和學生面對面站立，老師示範原有的舞蹈動作，刻意模仿。例如，老師可以用左手示範右手應該舉到哪裡，學生則透過描摹來學習動作。日本舞與
芭蕾舞的顯著差異在於，日本舞並不一定遵循「先練習基本舞步再學習完整舞段」的順序。芭蕾舞包含把桿練習，讓學生在學習完整舞段之前掌握基本舞步。相較之下，在日本傳統舞蹈（Nihon buyo）中，學生從零開始練習舞步，從音樂入手，這種情況並不少見。這是因為古典舞步將基本功——步法、站姿、眼神交流、扇子使用和節奏感——「融入」於單一舞步之中。舞步本身就是一種教學素材，練習越多，基本功就越能牢牢地印在身體裡。此外，在芭蕾舞課上，你會對著鏡子調整動作，但日本舞的特色之一就是練習時通常不使用鏡子。

練習安排：
演出前準備與練習日流程

業餘愛好者和專業舞者的練習頻率差異很大。業餘愛好者可能每週練習一次或每月幾次，透過長期練習來提陞技能。而專業舞者則會在短時間內鞏固、完善並精進舞步，為演出做準備。
近年來，專業舞者越來越多地透過影片分享舞蹈編排。這與過去只能在排練室學習舞蹈的情況截然不同，如今舞者可以透過獨立練習進行準備。因此，舞者只需幾次練習就能完善舞步，演出準備的速度也隨之加快。

如何記住它？
有舞蹈樂譜嗎？

在日本舞蹈中，沒有標準化的舞蹈譜。雖然舞蹈記譜的概念存在，但並未被廣泛採用為通用標準，不同流派、教師和個人的記譜方法各不相同。因此，舞蹈編排是透過身體傳承的。學生透過觀看老師的舞蹈，不僅吸收形式，更能領悟其意義和精神。他們將老師的技巧運用在自己的身體裡。這就是日本舞蹈獨特的傳承體系。
簡單地「跟著同樣的編舞」看似簡單，其實需要時間。因為舞蹈編排不只是動作，它還包含著人物的言語和場景的描繪。舉手、轉臉、開扇，每個動作都蘊含著意義，如同戲劇中的台詞或旁白。

日本舞曲

師徒關係的記憶：
嚴厲與親密之間

日本舞蹈中師徒關係的特徵在於一種獨特的距離感。過去，老師有時會一邊彈奏三味線一邊唱歌授課。坊間流傳著一些
不太好笑卻又真實的故事，像是笨拙的學徒會被三味線撥片打到。
有些舞蹈作品中，就連「走出轎子」這樣的開場動作，也需要數天才能掌握。緩慢站立、調整重心、移動視線，這些動作本身就足以讓人筋疲力盡，甚至雙腿發軟。動作越是輕柔，對身體和精神的精準度要求就越高。如果老師說“烏鴉是白色的”，學徒就必須接受。這就是舞蹈的世界，常常用這樣的比喻來描述。雖然如今這種情況已不常見，但師傅是學徒支持的起點；學徒之所以開始學習，是因為喜歡這位老師，同時也能從中領悟到傳承老師的風格和精神的樂趣。隨著時間的推移，師徒之間會發展出一種如同家人般的親密情誼。這種關係中，嚴謹與溫情並存。這就是修行的魅力所在。

充滿熱情的導師花柳須太郎先生

日本舞蹈訓練的歷史是怎麼樣的
從歌舞伎到舞蹈課程，再到專業舞蹈演員的誕生。

日本舞蹈訓練的根源可以追溯到江戶時代。隨著人們開始渴望學習歌舞伎舞台上的表演曲目，練習場所應運而生，包括禮儀在內的學習文化也逐漸形成。最終，舞蹈成為富裕家庭子女情感教育的一部分而傳播開來。明治時期，日本舞蹈逐漸脫離歌舞伎，專業的日本舞者也應運而生。此外，人們對舞台上光芒四射的舞者的崇拜也激勵著更多人投身於舞蹈藝術，日本舞蹈也因此進入了繁榮時期。

創作新作品 ——

創作一部新作品需要耗費大量時間。首先，要構思戲劇結構，創作歌詞，依照歌詞譜曲，然後加入舞蹈編排。在日本舞蹈中，「舞蹈編排」類似於戲劇中的台詞或旁白。舞蹈編排完成後，也要對舞者的表達方式或舞蹈技巧進行精雕細琢。這個過程決定了作品的深度。即使舞蹈編排相同，如果節奏或節奏有所變化，最終呈現的效果也會隨之改變。

為慶祝新時代的到來
，箏曲《令和昆普》
在第63屆日本舞蹈協會演出中上演（2020年2月）。

與西方舞蹈
和「空間之美」的

芭蕾舞嚴格追求“理想的形狀和角度”，而日本舞蹈則強調“描繪風景”。例如，對於「望月」這個動作，並沒有唯一的正確角度。只要觀眾能夠理解舞者正在“望月”，這個動作就完整了。正是這種詮釋的空間，造就了每位舞者的獨特性、個性魅力。

蒼風樂的《花影風雲》
描繪了四季的景色，在第61屆日本舞蹈協會演出（2018年2月）上進行了表演。

超越傳統與現代
風格，充分利用差異

過去，各流派的個性鮮明，辨識度極高。如今，跨流派的合作日益增多，但如何準確傳達各流派的本質差異以及經典作品的重要性，仍然是一個關鍵問題。哪些可以改變，哪些必須不變？在排練中不斷尋求這種平衡，將有助於培養下一代日本舞蹈人才。

由日本頂尖當代舞者表演的
常盤津作品《Noriaibune Eho Banzai》
將在第64屆日本舞蹈協會演出（2023年2月）上演出。

舞台是練習的最終成果。

長唄舞團作品《小袖曾我》排練，將在日本舞蹈協會演出中演出。

如您所見，日本舞蹈練習並非只是記憶舞步，更是磨練身姿、感官和語言，從而描繪出一幅生動的畫卷。正如鏡前練習所象徵的那樣，學生們以老師的身體為“鏡像”，塑造自身的舞台形象，並將這些積累凝結成舞台上的瞬間。您可以在日本舞蹈協會的演出和其他活動中親眼目睹這些練習的成果。歡迎來到劇院，體驗日本舞蹈所描繪的藝術世界！

第67屆日本舞蹈協會公演

2026年2月14日（週六）和15日（週日），在淺草公會堂舉行！

為期兩天的演出，將為您呈現

豐富多彩的日本舞蹈表演，涵蓋廣受歡迎的古典舞、現代舞、當代創意舞，甚至還有上形舞屆時，日本舞蹈界的資深舞者和年輕藝術家將齊聚一堂，
來自不同流派的頂尖舞者將同台獻藝。

歡迎來到劇院，感受日本舞蹈的魅力，體驗其傳承至今的蓬勃生機

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阿部聰美

在公司工作期間，他深深迷戀上了日本舞蹈，並在大學和研究生階段認真學習了歌舞伎和其他舞蹈。
目前，他致力於透過講座和評論文章，成為連結古典與現代世界的「橋樑」。他
在《東京新聞》上撰寫專欄“花中起舞”，並在月刊《日本舞蹈》上發表文章“絲帶之夢”。他的
以下網站查閱：日本藝術委員會（國立劇場）文化數位圖書館。他也寫了戲劇藝術教材《歌舞伎之舞》等作品。