2025年开幕的江户东京传统艺能祭，将继承半个世纪以来深受人们喜爱的东京艺术祭，作为能剧、日本舞蹈、日本传统音乐、歌舞杂耍、民俗艺能等日本传统艺能的专门祭典而重生。从正式的舞台表演到易于参与的体验式工作坊，从儿童到成人，各个年龄段的人都可以享受其中的乐趣。
2025年开幕的江户东京传统艺能祭，将继承半个世纪以来深受人们喜爱的东京艺术祭，作为能剧、日本舞蹈、日本传统音乐、歌舞杂耍、民俗艺能等日本传统艺能的专门祭典而重生。从正式的舞台表演到易于参与的体验式工作坊，从儿童到成人，各个年龄段的人都可以享受其中的乐趣。
01：元禄花见大通
02：越后狮子
03：富士音堂 ～来自富士娘～
©日本表演艺术团体协会
采访者：石桥美纪 |照片提供：横川朋也|编辑：片桐富美子
作曲家横川智也
第二部分讲述了新作《星光拾遗》的幕后创作故事！
雅乐的世界观与西方音乐截然不同。“星光”与雅乐之间竟有着意想不到的联系。而作曲家出席首演时的心理状态又是怎样的呢……？
——在创作新作《星之拨弦》的过程中，您遇到了哪些困难和乐趣？据我了解，这是您第一次演奏雅乐乐器。
横川智也（以下简称横川）：得知受邀创作新作品时，我高兴得简直想跳起来。我一直都想为雅乐创作一首曲子……
但说实话，当我重新学习雅乐的文化和理论后，我对创作属于自己的音乐感到无比敬畏。
雅乐拥有非常悠久的历史，早在古代中国（商周时期）就已建立了正式的音阶。在日本，日式雅乐的乐理体系据说是在公元800年左右才逐渐形成的。它与西方音乐的音阶和音调不同，节奏和韵律也各有差异。
例如，笙和箫力发出的声音在音高上就存在细微的差别。然而，正是这些差异的碰撞，才造就了雅乐的美妙。得知这种音准上的差异源于日本独特的音准感和审美观，并且经过多年的不断完善和改进，我深受感动，也让我对自己的作曲能力感到谦卑。
欧洲乐器已经发展到能够在所有音区均匀地发出所有音符，或者说十二音。然而，尺八的某些竹管却被剥离了原有的簧片，使其无法发声。我发现这种限制和简化的理念非常引人入胜。
七孔尺八曾一度流行，但人们普遍认为五孔尺八的音色更佳。我感觉日本音乐对声音的理解和运用有着根本的不同。
——当你真正开始创作一首新的雅乐作品时，过程是怎样的？
横川：这非常困难。毕竟，我从未为这种乐器作曲，所以我仍然不确定它听起来是否真的会像我想象的那样。
在德国，观看日本传统音乐音乐会和阅读相关书籍的机会可能有限，所以这一定很困难。
横川：是的，收集资料是最难的部分。我研究能剧的时候，会回日本短途旅行，买很多相关的书籍和DVD。创作雅乐的时候，收集资料也很困难。
我是作曲家，不是研究者，所以我最看重的是如何将各种信息转化为我自己的音乐。“我的感受”固然重要，但能获取的信息有限，这让我非常沮丧。无法现场聆听演出更是难上加难。有时候，你的想象力真的会达到极限。
你还遇到了哪些其他困难？
横川：举个例子，如果想要低音，通常可以加入低音乐器，但在雅乐中，唯一能发出低音的乐器是琵琶。然而，琵琶是拨弦乐器，无法发出持续的声音，也无法提升低音的音量。那么，如果想要更震撼的音效该怎么办呢？这需要不断地尝试和摸索。
另外，并非所有乐器都能使用全部十二个半音阶，所以当你想要某种特定的音色时，却无法实现。当我思考该如何解决时，我决定不直接使用那个特定的音符，而是使用一个接近我想要的音符的音符，并用另一种乐器来增强它。尽管存在
这些限制，或者更确切地说是技术上的困难，但通过各种巧妙的构思，新的音色得以诞生，其中也充满了许多令人动容的时刻。这是一个艰难但又充满乐趣的过程。
作曲家横川智也
“星光挑选”这个标题背后蕴含着怎样的想法？
横川： 2025年，我在德国中北部一个叫施莱恩的小村庄住了六个月，那时我萌生了创作一首以星空为主题的歌曲的想法。那里有一个艺术家驻留项目，但街上几乎没有路灯，晚上十点以后，周围房屋的灯光都会熄灭，整个村庄陷入一片漆黑。那是我生平第一次见到如此璀璨夺目的星空。我感觉自己仿佛接收到了某种强大的讯息。
施莱恩的傍晚景色
——当我第一次听到“摘星”这个标题时，就觉得很棒。雅乐在平安时代主要是天皇的听曲，有一种说法是，人们在欣赏雅乐时会想象天体的运行轨迹。反复的旋律象征着世界永恒运转，世界周而复始，从高空俯瞰，天体的运行和世界的运转仿佛尽在掌握。我觉得“摘星”这个标题与这种世界观不谋而合。
横川：谢谢。作曲时，我首先会花很多时间思考内心是否有声音在流动。我作曲就像是在努力捕捉内心流动的声音。
我觉得那声音并非源于我自身，而是来自与某种精神世界的对话。它蕴含着某种神圣的东西，一种精神性。所以，作曲的时间对我来说是神圣不可侵犯的。
为了捕捉那声音，我非常重视“聆听”。即使是聆听别人的音乐，我也会投入百分之百的精力，积极主动地去聆听。我认为这塑造了我的作曲方式。我相信
传统的神乐音乐也影响了“星组”。天皇即位时，我在YouTube上观看了一场神乐表演的直播。神乐的歌声在篝火的画面中回荡，让我感到一种神圣的氛围。那种感觉一直深藏在我心中，我觉得它在这首歌里得到了体现。
《星光闪耀》雅乐评分
——现在，《星光拾遗》的首映式即将到来。您对于出席一部新作品的首映式有何感想？
横川：说实话，我很紧张（笑）。每次参加首演，我的心跳都会加速，真的很难受。也许只有作曲家才能体会这种感觉吧。就像亲眼见证新生儿的诞生一样。我会想，我的孩子能否平安降生，会发出怎样的声音……这是一种非常复杂的感觉。我
真的很感谢演奏家们。他们如此积极地投入到新作品的创作中，我始终觉得这绝非理所当然。
——最后，请您告诉我们您想向客户传达的信息。
横川：首先，我希望大家能随意地来听听，不要想太多，轻松欣赏，并注意到
世间竟有这样的音乐。随着全球化的加深，我认为我们生活在一个不得不每天思考日本究竟是一个怎样的国家的时代。我虽然身在海外，但依然能感受到祖国的美好和日本文化的魅力。我期待在这场音乐会上再次体验到这些。
雅乐，自古以来从大陆传入日本，传承千年，
将由一群年轻的音乐家倾情演绎，曲目跨越时空，涵盖古典乐章与当代作曲家的新作。
音乐会以《兰陵王》《胡酒》等经典名曲开场，展现雅乐的魅力！敬请欣赏平安时代宫廷中优雅的乐音与舞姿。
接下来，将演奏一首难得一见的珍稀曲目。此曲根据敦煌出土的一份公元9至10世纪的琵琶谱进行修复和创作，由宫内厅礼仪部音乐部音乐家、礼乐社创始音乐总监芝祯康（1935-2019）修复。
音乐会的下半场将以横川智也（1988-）的新作《星罪》拉开帷幕。一位活跃于欧洲的年轻作曲家将为雅乐注入新的活力。我们将共同见证一场世界首演，届时必将充满期待与紧张。
音乐会将以战后最具代表性的作曲家之一市柳俊（1933-2022）的作品《普拉纳》作为压轴。这首作品巧妙地运用了正仓院藏品中修复的筝（竖琴）。
雅乐的世界跨越时空，孕育了丰富多彩的音乐遗产。请尽情享受这场演出吧！
横河智也
2011年毕业于东京学艺大学。
曾师从Elena Mendoza、Klaus Lang、Masahiro Yamauchi、Shioji Kaneda和Miyuki Shiozaki学习作曲。
2013年赴欧洲深造，先后在格拉茨艺术大学以优异成绩获得学士学位，并在柏林艺术大学以卓越成绩获得硕士学位。
他曾荣获乌迪内国际作曲比赛（2023年）和托雷德拉夸尔达国际作曲比赛（2018年）的奖项，
并入围2023年克劳森-西蒙作曲奖的最终候选名单。
