聆听作曲家横川智也的雅乐新作《星之拾奏》——3月6日“雅乐：亚洲音乐”世界首演 | 第一部分

采访者：石桥美纪 |照片提供：横川朋也|编辑：片桐富美子

作曲家横川智也

江户东京传统表演艺术节让您有机会体验能剧、日本传统音乐和日本传统舞蹈等日本传统艺术。
作为艺术节的一部分，将举办“雅乐与亚洲音乐：古老乐器的新交流”活动。
从平安时代的古典名作到活跃于欧洲的作曲家的新作首演，这场精彩纷呈的演出将让您在一个晚上全面了解雅乐的历史。我们
采访了新作《星之罪》的作曲家横川智也，探讨了他在欧洲的创作经历以及他对日本文化的思考。

从日本到欧洲——

——您目前在德国，活跃于多个领域，包括作曲、策划和制作介绍日本音乐的音乐会。这是您首次尝试使用雅乐乐器进行创作。当您第一次听到这个委约时，您有什么想法？

横川智也（以下简称横川）：接到邀请时，我高兴得都想跳起来了。我一直都想在有生之年创作一首雅乐作品，所以非常感激能有这个机会。

——过去几年，我们一直在推进一个旨在向海外推广日本表演艺术和音乐文化的项目，一直以来，我们都希望能够邀请一位旅居海外的青年作曲家参与其中。因此，我们非常高兴横川先生同意为我们创作一首新作品。我们了解到，您在二十出头的时候就去了欧洲……

横川：是的，我2011年毕业于东京学艺大学，之后在一家普通公司工作了两年。那段时间，我遇到了高中时的和声老师渡边由纪子。渡边当时已经在奥地利格拉茨学习作曲了。
“横川，如果你想继续作曲，就应该来欧洲开阔眼界。”她这样对我说，这让我重新思考自己真正想做什么。最终，我的答案是：“我想继续作曲。”于是我毅然决然地前往欧洲。我先是在格拉茨艺术大学学习，然后在2016年转学到柏林艺术大学学习作曲。现在我在莱比锡做自由作曲家。

- 你注意到欧洲和日本的创作环境有什么不同吗？

横川：没错。东京的生活节奏很快，空间感觉很拥挤，我的大脑仿佛被挤压着，很难集中精力进行创作。柏林虽然有点混乱，但欧洲总体来说节奏很慢，绿化也很多，感觉时间流逝的方式也不同。
而且，在欧洲可以很便宜地欣赏到精彩的音乐会，这在我学生时代非常有帮助。格拉茨每两年都会举办一个名为“Impuls”的当代音乐工作坊，去达姆施塔特当代音乐节也很方便。我觉得这些经历对我的创作产生了很大的影响。

面对“日本”——

歌剧《金魔》在格拉茨首次上演。

横川：这是格拉茨艺术大学和歌剧院联合举办的一个项目，为作曲系学生举办了工作坊，最终选出的四部作品进行了演出。我的作品入选其中，并于2018年演出。对我来说，这是一部非常重要的作品。
然而，演出反响褒贬不一，许多人称赞“非常棒”，但报纸评论却不尽如人意……这让我意识到当代音乐是多么难以预测。

这部歌剧改编自小说《金魔》，但我最初打算用德语创作，以便观众更容易理解。然而，我当时的老师
克劳斯·朗对我说：“你是日本人，对吧？小说是用日语写的，而德语对你来说是外语。你真的能把它谱成音乐吗？”于是我决定再次专注于日语的细微差别、音韵和节奏。我研究了能剧（也称日本歌剧）的结构和理论，并创作了这部作品。
自从在日本读大学时起，我就对日本音乐很感兴趣。然而，我一直没有时间如此深入地研究音乐理论。我想，这正是一个绝佳的时机。我
还记得克劳斯·朗教授的另一件事。我曾经创作过一首以日本书法为灵感的作品，当我把它拿给他看时，他这样问我。他严厉地问我，我是否真正理解自己的文化，是否对它表示了尊重。
这件事让我重新审视了自己对待文化和传统的方式。我开始不断质疑自己是否真正了解日本文化，以及是否能够将其融入我的音乐中。

克劳斯·朗教授|照片 © 萨宾·迈尔

双月社开始活动——

——之后，你开始与尺八和筝演奏家合作。

横川：是的。我创立了一个名为“草月社双峰乐团”（Sogetsusha Ensemble Doppelmont）的演出团体，我们正在筹备一场同时呈现日本音乐和当代音乐的演出。音乐会将由一个三人乐团演奏，主要乐器包括筝、三味线和尺八，演奏古典名曲以及欧洲和日本当代作曲家的委约作品。这
一切都始于我与尺八演奏家黑田礼森的相遇。新冠疫情限制了音乐家的活动，渡边由纪子举办了一场线上作曲学院，我因此有机会与黑田合作。
尺八只有五个孔，只能发出re、fa、so、la和do这五个音。然而，尺八的演奏技巧“まかり”（meri-kari）可以创造出介于这些音之间的音符，并表达出丰富的细微差别。尺八的“まかり”（muraiki）技巧，也被称为“まかり”（muraiki），其历史可以追溯到长笛的演奏。它是一种简单的乐器，却蕴含着无比深邃的内涵。这一切都是我第一次接触到。
那是2020年，距离我上次来欧洲已经过去了相当长一段时间，但我再次强烈地感受到用日本乐器进行创作的渴望。

封闭的“日本”——

来自2025年德国特里尔当代音乐节。
左起：菊池直子（Naoko Kikuchi）演奏古筝，Reison Kuroda演奏尺八，横川（Yokokawa）和宫崎美惠子（Mieko Miyazaki）演奏三味线。

横川：我对日本音乐的兴趣始于在日本读大学时聆听渡边由纪子的一场音乐会。那是一首筝、人声和中提琴的三重奏。听到之后，我感觉就像被人狠狠敲了一下脑袋，深受震撼。从那时起，我对日本乐器产生了浓厚的兴趣，大学时选修了日本传统音乐课程，并观看了许多文乐演出。我还学习了筝。事实上，我现在正在重新学习山田式筝。
刚到欧洲时，我觉得如果不能为西方乐器创作作品，就称不上真正的专业人士。当时几乎没人了解日本乐器，我担心自己会被人当成异类。所以，我压抑住了这个想法。
但是，遇到黑田先生之后，我开始思考，既然我是日本人，或许为日本乐器创作也未尝不可。我
意识到，我需要创作真正融合我的审美和音乐的作品，而不是沉溺于异域风情或东方主义。我意识到我需要更深入地了解日本音乐，并在这方面投入更多精力。

——2025年，你与菊池、黑田和三味线演奏家宫崎美惠子（如图）在各地举办了音乐会。

横川：是的。演讲嘉宾会不时更换，我们也曾在科隆的日本文化中心和卢森堡的日本大使馆举办过音乐会。两场音乐会都非常成功，场场爆满，这让我们非常高兴。
自从我第一次来欧洲以来，情况发生了很大的变化，我觉得现在人们对日本文化的兴趣正在日益增长。

从2025年的演唱会开始。古筝演奏家菊地直子和横川解说

然而，通过参与相月社的活动，我也逐渐意识到跨文化理解并非易事，而是相当困难的。
我们的日本文化起源于与欧洲截然不同的地方，其发展历程也大相径庭。为了聆听和理解日本文化，我们需要与不同文化背景的人们找到一些共同点，一些切入点。
例如，邀请一位当代欧洲作曲家用日本传统乐器创作一首新曲，或许就是一个有效的切入点。

这部新作品的创作故事将
在采访的第二部分中讲述！

横川智也再次在欧洲与“日本”相遇。
在第二部分中，我们终于听到了他新作《星组》的创作故事。我们了解到雅乐乐器与西方乐器截然不同的独特之处，以及作曲过程中遇到的种种困难。横川亲切友善的态度，揭示了“音乐创作”这一行为的神秘本质。

请点击此处阅读第二部分——

横河智也

2011年毕业于东京学艺大学。
曾师从Elena Mendoza、Klaus Lang、Masahiro Yamauchi、Shioji Kaneda和Miyuki Shiozaki学习作曲。
2013年赴欧洲深造，先后在格拉茨艺术大学以优异成绩获得学士学位，并在柏林艺术大学以卓越成绩获得硕士学位。
他曾荣获乌迪内国际作曲比赛（2023年）和托雷德拉夸尔达国际作曲比赛（2018年）的奖项，
并入围2023年克劳森-西蒙作曲奖的最终候选名单。

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