2025年开幕的江户东京传统艺能祭,将继承半个世纪以来深受人们喜爱的东京艺术祭,作为能剧、日本舞蹈、日本传统音乐、歌舞杂耍、民俗艺能等日本传统艺能的专门祭典而重生。从正式的舞台表演到易于参与的体验式工作坊,从儿童到成人,各个年龄段的人都可以享受其中的乐趣。

撰文及摄影:田村多美子 | 采访协助:佐佐木能剧服装
本文要点!
★ 从时尚的角度欣赏能剧。
★ 揭开能剧服装之美的秘密。
★ 汇聚日本顶尖染色和织造技艺的制作基地。
★ 即使是初学者也能轻松理解的能剧服装鉴赏技巧。。

在能剧服装中,唐式锦缎尤为华丽。
它看似刺绣,实则图案完全由织造技法织成。(
图为“红白条纹花环纹唐式锦缎”,藏于能剧服装制作技法保存协会)
在能剧的世界里,舞台服装被称为“服饰”。
这些服饰由技艺精湛的工匠耗费大量心血和时间精心制作而成,散发着璀璨夺目的美感。人们
相信它们蕴含着灵魂,并将它们视为超越物质本身的存在,受到人们的崇敬。

用于服装的新织面料
能剧常被认为晦涩难懂,但它却是一门博大精深的表演艺术,蕴含着无数的乐趣。
精致的动作、仿佛从黑暗中浮现的神秘歌声、以及充满活力的音乐……
观看能剧,重要的是调动你的感官。不要试图用头脑去理解,而是像孩子一样敞开心扉,用心去感受。
如果有什么突然吸引了你,那就是一个很好的切入点。
对于能剧初学者来说,一个值得推荐的切入点是演员的服装。这些服装的魅力首先在于其惊艳的美丽,其次在于其强大的气场,仿佛蕴藏着某种意志。它们与演员的身体融为一体,创造出幻象,引领观众进入一个神秘的世界。
这些服装是如何制作的呢?让我们一起走进制作现场,一探究竟。

佐佐木洋二在木制手织机上织造戏服。他
被认为是能剧界不可或缺的人物,并被
指定为“技艺精选保存人”,这一称号在工匠界常被誉为“人间国宝”。
我们此行的目的地是京都的西阵,具体来说是佐佐木能乐服装公司,一家专门制作能乐服装的织造公司。
公司创立于1897年,由技艺精湛的工匠佐佐木洋二先生担任社长,他带领着一支十余人的团队,负责纱线染色、织造和缝纫等工序。
能乐服装不仅要美观华丽,更要舒适贴身。佐佐木先生自幼学习能乐,精通表演技法。他将这些经验融入到服装制作中,创造出既有分量感和庄重感,又轻盈柔软的独特服装。许多能乐演员都对他赞不绝口,称他的服装“穿脱方便、轻便易携,表演起来也轻松自如”。

传统的京都町屋里,一排排木制织布机整齐排列。
能剧服装均为定制,每一件都是独一无二的。例如,一位能剧演员可能会说:“我明年将在话剧《伊筒》中扮演主角,所以想请您为我制作一套机关戏服。”
首先,佐佐木会根据成品所需的质感挑选并采购线材。然后,他将线染成合适的颜色,绷紧在大型木制织布机上,开始织造。织好后,他会进行裁剪和缝制。每一步都需要精心策划和精湛的技艺,耗费大量的时间和精力。
“制作服装的人的技艺和态度都深深地烙印在上面。我觉得我必须做出令自己引以为傲的作品,留给后世,”佐佐木说道。这种充满灵魂的精湛工艺,正悄然融入能剧艺术之中,代代相传。
*唐织:
一种类似小袖和服的服装,以精湛的织造技艺织就优雅的图案。
主要用作女性角色的外衣。最初,它是一种纺织品的名称。

准备织布线的过程。
在很少使用舞台布景的能剧中,服装在展现故事世界方面起着至关重要的作用。
此外,服装风格多样,并遵循各种惯例。让我们来看其中一种。
一套以多种红色为主色调的戏服,
用于扮演年轻女子时穿着。

唐式织锦,饰以红色点缀,“红白条纹灌木篱笆,饰以时令花卉圆形图案”,
由能剧服装制作技术保护协会所有。
服装颜色以绿色、蓝色和棕色等柔和色调为主,不带任何红色调。这类服装通常
由中年或老年女性穿着,例如母亲或老年妇女。

“深红色唐式织锦:‘茶窖、薄雾、嫩松、秋草,带障子屏风图案的唐式织锦’”
能剧的世界里没有像歌舞伎那样的后台工作人员。能剧演员都是自己穿戴戏服。
3月28日的活动中,我们将在能剧舞台上现场演示这一穿戴过程。您一定会惊叹于他们精湛的动作。这是一个
近距离欣赏能剧戏服的绝佳机会。欢迎您的光临!

活动将于2026年3月28日(星期日)在神乐坂的矢来能剧场举行!
我们将带您参观平时不对外开放的后台区域,并生动地讲解能剧面具和服装。
下午1点还将举办一场关于能剧服装和道具的特别讲座。
点30分,我们将进行能剧服装穿戴演示和讲解。
田村民子
她是“传统表演艺术工具实验室”的创始人。她从事写作、讲座、研究和修复传统表演艺术相关工具的工作。
自2009年以来,
她一直运营着“传统表演艺术工具实验室”,为能剧、歌舞伎、文乐等传统表演艺术的幕后工作人员和工匠提供支持。她目前正在《东京新闻》上连载《工具箱万花筒》一文。