日本舞蹈练习包含哪些内容？师徒之间的关系能够磨练动作，并优化二者之间的空间。

撰稿及提供：阿部聪美（舞蹈评论家）|
摄影：菅原幸太 | 舞台照片提供：日本舞蹈协会（公共法人）

本文要点！

日本舞蹈课基本上是师生一对一的教学模式。“观察、模仿、纠正。”
与芭蕾舞不同，芭蕾舞的学生不是通过反复练习基本动作来学习完整的舞而是经常在音乐的伴奏下从零开始学习舞蹈。。

★ 没有统一的舞蹈乐谱，编舞深深烙印在学校、教师和个人的身体上，代代相传。
★ 新作品的创作
⇒创作⇒编舞 ⇒ 演绎。 ★ 布景比角度更重要。诠释的空间体现为每位舞者的个性和魅力。

在第67届日本舞蹈协会演出（2月15日晚场）上
首次公演照片由日本舞蹈协会提供。

提到日本舞蹈课，很多人可能会想：“是不是就穿着和服静静地坐着，重复练习动作？”
然而，实际上，老师会示范动作，舞者很快就能融入到舞蹈的世界中。也充满活力。
那么，舞蹈是如何教授的？练习安排是怎样的？有乐谱吗？师生关系又是怎样的呢？
让我们一起走进日本舞蹈练习室，一探究竟。

日本的舞蹈训练是怎样的？
和芭蕾舞有什么不同？

日本舞（日本传统舞蹈）课程通常采用师生一对一教学。在排练室里，老师示范动作，学生通过观看、模仿和老师的纠正来学习。根据排练室、舞种和老师的教学方法，有时会采用一种称为“镜像练习”的教学方法。老师和学生面对面站立，老师示范原有的舞蹈动作，并刻意模仿。例如，老师可以用左手示范右手应该举到哪里，学生则通过描摹来学习动作。日本舞与
芭蕾舞的显著区别在于，日本舞并不一定遵循“先练习基本舞步再学习完整舞段”的顺序。芭蕾舞包含把杆练习，让学生在学习完整舞段之前掌握基本舞步。相比之下，在日本传统舞蹈（Nihon buyo）中，学生从零开始练习舞步，从音乐入手，这种情况并不少见。这是因为古典舞步将基本功——步法、站姿、眼神交流、扇子使用和节奏感——“融入”于单一舞步之中。舞步本身就是一种教学素材，练习得越多，基本功就越能牢牢地印刻在身体里。此外，芭蕾舞课上，你会对着镜子调整动作，但日本舞的特点之一就是练习时通常不使用镜子。

练习安排：
演出前准备和练习日流程

业余爱好者和专业舞者的练习频率差异很大。业余爱好者可能每周练习一次或每月几次，通过长期练习来提升技能。而专业舞者则会在短时间内巩固、完善并精进舞步，为演出做准备。
近年来，专业舞者越来越多地通过视频分享舞蹈编排。这与过去只能在排练室学习舞蹈的情况截然不同，如今舞者可以通过独立练习进行准备。因此，舞者只需几次练习就能完善舞步，演出准备的速度也随之加快。

如何记住它？
有舞蹈乐谱吗？

在日本舞蹈中，没有标准化的舞蹈谱。虽然舞蹈记谱的概念存在，但并未被广泛采用为通用标准，不同流派、教师和个人的记谱方法各不相同。因此，舞蹈编排是通过身体传承的。学生通过观看老师的舞蹈，不仅吸收形式，更能领悟其意义和精神。他们将老师的技巧运用到自己的身体中。这就是日本舞蹈独特的传承体系。
简单地“跟随同样的编舞”看似简单，实则需要时间。因为舞蹈编排不仅仅是动作，它还包含着人物的言语和场景的描绘。举手、转脸、开扇，每一个动作都蕴含着意义，如同戏剧中的台词或旁白。

日本舞曲

师徒关系的记忆：
严厉与亲密之间

日本舞蹈中师徒关系的特点在于一种独特的距离感。过去，老师有时会一边弹奏三味线一边唱歌授课。坊间流传着一些
不太好笑却又真实的故事，比如笨拙的学徒会被三味线拨片打到。
有些舞蹈作品中，就连“走出轿子”这样的开场动作，也需要数天才能掌握。缓慢站立、调整重心、移动视线，这些动作本身就足以让人筋疲力尽，甚至双腿发软。动作越是轻柔，对身体和精神的精准度要求就越高。如果老师说“乌鸦是白色的”，学徒就必须接受。这就是舞蹈的世界，常常用这样的比喻来描述。虽然如今这种情况已不常见，但师傅是学徒支持的起点；学徒之所以开始学习，是因为喜欢这位老师，同时也能从中领悟到传承老师的风格和精神的乐趣。随着时间的推移，师徒之间会发展出一种如同家人般的亲密情谊。这种关系中，严谨与温情并存。这就是修行的魅力所在。

充满热情的导师花柳须太郎先生

日本舞蹈训练的历史是怎样的
从歌舞伎到舞蹈课程，再到专业舞蹈演员的诞生。

日本舞蹈训练的根源可以追溯到江户时代。随着人们开始渴望学习歌舞伎舞台上的表演曲目，练习场所应运而生，包括礼仪在内的学习文化也逐渐形成。最终，舞蹈成为富裕家庭子女情感教育的一部分而传播开来。明治时期，日本舞蹈逐渐脱离歌舞伎，专业的日本舞蹈家也应运而生。此外，人们对舞台上光芒四射的舞者的崇拜也激励着更多人投身于舞蹈艺术，日本舞蹈由此进入了繁荣时期。

创作新作品 ——

创作一部新作品需要耗费大量时间。首先，要构思戏剧结构，创作歌词，根据歌词谱曲，然后加入舞蹈编排。在日本舞蹈中，“舞蹈编排”类似于戏剧中的台词或旁白。舞蹈编排完成后，还要对舞者的表达方式或舞蹈技巧进行精雕细琢。这个过程决定了作品的深度。即使舞蹈编排相同，如果节奏或节奏有所变化，最终呈现的效果也会随之改变。

为庆祝新时代的到来
，筝曲《令和昆普》
在第63届日本舞蹈协会演出中上演（2020年2月）。

与西方舞蹈
和“空间之美”的

芭蕾舞严格追求“理想的形状和角度”，而日本舞蹈则强调“描绘风景”。例如，对于“望月”这个动作，并没有唯一的正确角度。只要观众能够理解舞者正在“望月”，这个动作就完整了。正是这种诠释的空间，造就了每位舞者的独特性、个性魅力。

苍风乐的《花影风云》
描绘了四季的景色，在第61届日本舞蹈协会演出（2018年2月）上进行了表演。

超越传统与现代
风格，充分利用差异

过去，各流派的个性鲜明，辨识度极高。如今，跨流派的合作日益增多，但如何准确传达各流派的本质区别以及经典作品的重要性，仍然是一个关键问题。哪些可以改变，哪些必须保持不变？在排练中不断寻求这种平衡，将有助于培养下一代日本舞蹈人才。

由日本顶尖当代舞蹈家表演的
常盘津作品《Noriaibune Eho Banzai》
将在第64届日本舞蹈协会演出（2023年2月）上演出。

舞台是练习的最终成果。

长呗舞团作品《小袖曾我》排练，将在日本舞蹈协会演出中表演。

如您所见，日本舞蹈练习并非仅仅是记忆舞步，更是磨练身姿、感官和语言，从而描绘出一幅生动的画卷。正如镜前练习所象征的那样，学生们以老师的身体为“镜像”，塑造自身的舞台形象，并将这些积累凝结成舞台上的瞬间。您可以在日本舞蹈协会的演出和其他活动中亲眼目睹这些练习的成果。欢迎来到剧院，体验日本舞蹈所描绘的艺术世界！

第67届日本舞蹈协会公演

2026年2月14日（周六）和15日（周日），在浅草公会堂举行！

为期两天的演出，将为您呈现

丰富多彩的日本舞蹈表演，涵盖广受欢迎的古典舞、现代舞、当代创意舞，甚至还有上形舞届时，日本舞蹈界的资深舞者和年轻艺术家将齐聚一堂，
来自不同流派的顶尖舞者将同台献艺。

欢迎来到剧院，感受日本舞蹈的魅力，体验其传承至今的蓬勃生机

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阿部聪美

在公司工作期间，他深深迷恋上了日本舞蹈，并在大学和研究生阶段认真学习了歌舞伎和其他舞蹈。
目前，他致力于通过讲座和评论文章，成为连接古典与现代世界的“桥梁”。他
在《东京新闻》上撰写专栏“花中起舞”，并在月刊《日本舞蹈》上发表文章“丝带之梦”。他的
以下网站查阅：日本艺术委员会（国立剧场）文化数字图书馆。他还撰写了戏剧艺术教材《歌舞伎之舞》等作品。