探索歌舞伎的深邃世界，感受其美妙绝伦的音韵！来自江户东京传统表演艺术节预热活动的现场报道

作词：中村小赖 |摄影：新久由美

江户东京传统表演艺术节让您有机会体验代代相传的艺术，包括能剧、歌舞伎、日本舞蹈、日本传统音乐、雅乐、杂耍和民间表演艺术。
作为预热活动，“繁花似锦的江户传统表演艺术节！让我们开始吧！”于10月24日（周五）至26日（周日）在日本桥三越总店中央大厅举行，为期三天。
第三天的主题是“歌舞伎的魅力、音乐与戏剧”。我们将为您带来深入探讨歌舞伎魅力的讲座现场报道，第一场讲座邀请了一位歌舞伎演员，第二场讲座则邀请了一位歌舞伎音乐家！

日本桥剧院与三越的历史

中央大厅里，一座高耸的天女雕像矗立在高高的中庭，静静地注视着络绎不绝的来访者。当天，导游是古典表演艺术评论家葛西诚二，第一场讲座是与歌舞伎演员中村恭三的对话。

首先提到的是演出场地——三越总店所在的日本桥的重要性。“日本桥一带曾经有很多剧院，现在仍然有一家，那就是三越剧场，”中村恭三解释道。“战争期间歌舞伎座被烧毁后，歌舞伎演出在三越剧场和筑地的刈起剧场进行了五六年，直到歌舞伎座重建。这里是战后歌舞伎的支柱。”战后
，三越剧场被称为“三越歌舞伎”，许多著名演员都曾在此接受训练，并将于2027年迎来百年诞辰。中村恭三的老师，人间国宝级女演员中村骄右卫门四世，最初接受的是男主角的训练，据说他正是在三越剧场以女演员的身份出道的！这段历史令人动容。
京三与三越百货有着深厚的渊源。大学毕业后，他曾在三越剧场办公室兼职一年，之后才报考国立戏剧训练学校。他还提到，自己多年来一直为会计软件“管理奉行”拍摄电视广告。当他再次说出那句熟悉的台词“交给我们吧！”时，现场观众爆发出热烈的掌声。

也有人尝试用日本风格来演绎法国悲剧。

然而，京藏是一位女演员。现场还展示了京藏扮演女性角色的多张照片，其中包括一张他在歌舞伎名作《京女道成寺》中的剧照。
“《道成寺》是每位女演员一生中至少想跳一次的剧目。服装不断变换，我的师傅反复教导我，舞姿要与服装颜色相配。”京藏说道。京藏
曾出演过各种类型的角色，包括在蜷川幸雄的《蜷川麦克白》中扮演女巫，以及表演以希腊神话为灵感的日式法国悲剧《费德拉》。他还经常在海外演出，举办歌舞伎讲座，向世界推广日本文化。两人还谈到了给女演员化妆的过程，说道：“假发和戏服都非常重，需要很大的体力。”京三点头表示赞同，说道：“毕竟，歌舞伎的精髓就在于角色的转变。”
这段对话穿插着一些有趣的轶事，让人感受到歌舞伎的深邃、艰辛和无限的可能性。

你通常看不到的黑色幕布音乐——

第二场讲座聚焦于为歌舞伎舞台增添色彩的“黑幕音乐”。户谷实右卫门剧团的成员登台亮相，首先演奏了歌舞伎座演出开始前30分钟演奏的《茶斗》。太鼓和能笛优雅的音色营造出激动人心、振奋人心的氛围！随后，他们还介绍了在开门时演奏的、节奏欢快的《咚咚恋》（加油！）太鼓。
“歌舞伎的各个场景都有音乐，但幕布后演奏的音乐被称为‘黑幕音乐’，”笠井说道，“歌舞伎是真正立体的，它用太鼓、笛子和三味线来表现我们日常生活中听到的声音。”
风雨声用太鼓演奏，配合三味线，以“筑田之相形”（Tsukuda no Aikata）来表现隅田川的景色，并用笛子演奏鸟鸣虫吟。雪声则通过更换太鼓鼓槌来表现，神秘地传达出雪花飘落的静谧之美。
他们还表演了包含歌唱的歌曲。演出场景包括乡村风光、吉原妓院的喧嚣以及金碧辉煌的宫殿，每个场景都配有讲解。据说，在实际演出中，节奏和其他方面都会根据演员的表演进行调整。

三味线是打击乐器吗？——
这些乐器之间令人惊讶的相似之处

此外，还要注意乐器本身。开场曲《筑头》（“到来”）中演奏的笛子发出一种高亢尖锐的音色，称为“菱音”。三味线也有一种嗡嗡作响的声音，称为“锯音”。重要的不仅仅是单一的声音，而是复杂交织的音色。
“三味线的琴身其实是木制的，两侧绷着皮革，就像太鼓一样。因为它的声音类似于打击乐器，用棍子敲击皮革表面，所以与大林音乐有相似之处。笛子在演奏旋律的同时，也标记着音程，”笠井解释道。演出最后
以一段描绘吉原熙攘景象的表演结束。这彻底改变了我对声音的感知以及对乐器共鸣的理解，相信这会为你的歌舞伎和日本传统音乐欣赏体验增添新的层次。