일본 무용의 연습은, 무슨 일을 하는 거야? 사제의 거리에서 닦는 "흔들림"과 여백

일본 무용의 연습은 기본적으로 선생님과 제자가 일대일로 실시합니다. 연습장에서는 선생님이 모범을 보여 제자는 그 움직임을 '보고 흉내내고 고쳐진다'라는 형태로 진행해 나갑니다. 이때 연습장이나 작품, 선생님의 방식에 따라서는 「경련」이라고 불리는 가르치는 방법이 행해지는 경우도 있습니다. 선생님과 제자가 마주보고 서 선생님이 본래의 모습을 굳이 좌우 반전시켜 보여주는 방법입니다. 예를 들어 오른손을 올리는 곳을 왼손으로 나타내는 등의 상태입니다. 제자는 그 움직임을 추적함으로써 흔들림을 몸에 익혀갑니다.
일본 무용의 연습이 발레 등과 크게 다른 것은, 반드시 「기본의 형태를 반복하고 나서 작품에 들어간다」라고 하는 순서가 아닌 것입니다. 발레에는 바레슨이 있어, 기초의 형태를 정돈하고 나서 작품으로 진행합니다. 한편, 일본 무용에서는 곡을 걸어 처음부터 작품을 춤추기 시작하는 것이 드물지 않습니다. 라고 하는 것도 고전 작품에는, 걷는 방법, 서 모습, 시선, 부채의 취급, 사이(마)의 취하는 방법 등, 기초가 한 곡 안에 “매입되고 있다”로부터입니다. 작품 자체가 교재이며, 반복할수록 기본이 몸에 익숙해져 가는 것입니다. 또, 발레의 레슨에서는 거울을 보고 자신의 모습을 확인하면서 움직임을 정돈합니다만, 일본 무용의 연습에서는 통상, 거울을 사용하지 않는 것도 특징이라고 할 수 있습니다.

일본 무용에는 세계 전체에서 통일된 '흔들림의 악보'가 없습니다. 무용보라는 생각 자체는 존재하지만 공통 규격으로 널리 사용되는 것은 아니며 유파에 따라, 또 스승이나 개인에 따라 방법이 다릅니다. 그러므로 흔들림은 신체를 통해 전달되는 것입니다. 선생님의 춤이나 춤을 보고, 그 “형”뿐만 아니라 의미와 마음을 받아들여 갑니다. 선생님의 기예를 제자의 신체로 옮겨간다. 여기에 일본 무용 특유의 전승의 구조가 있습니다.
"같은 흔들림을 뒤따른다"만이라면 간단하게 생각할지도 모릅니다. 그러나 실제로는 거기에 시간이 걸립니다. 흔들림은 단순한 동작이 아니라 역할의 말이거나 풍경 묘사이기 때문입니다. 손을 올리고, 얼굴을 향하고, 부채를 엽니다. 그 하나 하나가 연극의 대사나 나레이션과 같은 의미를 가지고 있습니다.

일본 무용의 무용보

일본 무용의 사제 관계에는 독특한 거리가 있습니다. 옛날에는 선생님이 샤미센을 연주해 노래하면서 연습을 하기도 했습니다.
기억이 나쁘면 샤미센의 발이 날아왔다는 웃을 수 없지만 시대의 리얼한 이야기도 남아 있습니다.
또 작품에 따라서는, 서두의 「가마에서 나오는」흔들만으로 며칠이나 걸렸다, 라고 하는 일도 있습니다. 천천히 서 있는, 중심을 옮기는, 시선을 운반하는, 그것뿐인데 발 허리가 서지 않게 될 정도로 소모합니다. 조용한 소작만큼 신체의 정밀도와 정신의 집중이 묻는 것입니다. 그리고, 스승에게 「카라스는 하얀」이라고 말하면 그것을 받아들인다. 그런 은유로 말할 수 있는 세계이기도 합니다. 물론 현대에서는 그런 일도 줄어들었습니다만, 원래 스승이라는 것은 “추천”의 시작, 그 선생님을 좋아하고 배우기 시작하기 때문에, 그 형태와 마음을 계승하는 기쁨도 있습니다. 또한 오랫동안 배우는 동안 사제 사이에는 가족 같은 정과 친근감도 태어납니다. 엄격함과 온기가 동거하는 인간 관계. 그것이 연습의 매력이기도합니다.

열심히 지도하는 하나야스케 타이로씨

일본 무용의 연습의 뿌리는 에도 시대. 가부키의 무대에서 춤을 추고 있는 연목을 「자신도 춤추고 싶다」고 생각하는 사람들이 나타나, 연습장이 정돈되어 예의작법도 포함해 배우는 문화가 자랐습니다. 이윽고 양가의 자녀의 정조 교육의 일환으로서 퍼집니다. 또 메이지기에 들어가자 일본 무용은 가부키와 독립해, 나중에 프로의 일본 무용가가 태어났습니다. 한층 더 무대에서 빛나는 무용가에의 동경이, 입문의 동기가 되어, 일본 무용은, 흥류의 때를 맞이한 것입니다

신원호를 축하한 작품
효곡 『영화 가오루풍』
제63회 일본 무용 협회 공연(2020년 2월)에서 상연

발레가 '이상의 형태와 각도'를 엄밀히 추구하는 반면 일본 무용은 '풍경을 묘사하는 것'에 중점을 둡니다. 예를 들어 달을 보는 소작에, 각도의 정답이 하나만 있는 것은 아닙니다. 관객에게 「달을 보고 있다」라고 전하면 성립하는, 이 해석의 여백이야말로, 춤추는 사람마다의 바리에이션이나 개성, 그리고 매력에 연결되어 갑니다

사계절마다의 풍물을 그린 작품
연주 풍악 “화영풍 운운”
제61회 일본 무용 협회 공연(2018년 2월)에서 상연

한때는 유파마다의 개성이 한눈에 알 정도로 두드러졌습니다. 현재는 유파를 넘은 콜라보레이션도 늘고 있습니다만, 각각의 유의가 가지는 본질적인 차이, 고전의 가중치를 올바르게 전해 가는 것은, 지금도 중요한 과제입니다. 변화하는 것과 바꾸지 말라 무슨. 그 균형을 연습장에서 계속 탐구하는 것이 다음 시대의 일본 무용을 키웁니다

현대를 대표하는 일본 무용가가 물들이는 화려한 일막
조반츠 “승합선 에가타 만세”
제64회 일본 무용 협회 공연(2023년 2월)에서 상연

제67회 일본무용협회 공연

2026년 2월 14일·15일(토·일), 아사쿠사 공회당에서 개최!
인기의 고전 무용이나 근현대의 창작 무용, 그리고 상향무까지
일본 무용만의 버라이어티 풍부한 연목을
2일간에 걸쳐 보실 수 있습니다.
일본 무용계의 베테랑부터 젊은이까지,
제일선에서 활약하는 무용가가 유파를 넘어 공연.
현대까지 활기차게 계승되어 온 일본 무용의 풍부한 매력을
꼭 극장에서 즐기세요.

자세한 것은 이쪽

신내절・나가타라・일본 무용의 매력을 엿볼 수 있는 한때!
에도 도쿄 전통 예능제 프리 이벤트 라이브 리포트