아사쿠사에 춤추는 일본 무용의 「지금」—— 유파를 넘은 이틀간의 화연 제67회 일본 무용 협회 공연

쓰기 : 아베 사토미 (무용 평론가) | 사진 : 주식회사 비디오 포토 사이트

'카사사마' 14일 밤의 부

소춤이 비추는 기술과 아름다움, 「유키츠키 꽃」신작 경연부터 군무, 지가 「고도 세이지」까지

이번 공연에서는 제일선에서 활약하는 무용가가 유파를 넘어 공연해, 일본 무용만이 가능한 다채로운 연목을 이틀에 걸쳐 피로했습니다. 장소는 아사쿠사 공회당. 인바운드로 넘치는 거리 중, 렌탈 기모노로 익숙하지 않은 발걸음의 관광객을 젖게 하고 회장에 도착하면, 거리의 거무스름한 에어 포켓에, 무대에 일어나는 「일본의 신체」를 바라보는 시간이 기다리고 있었습니다

다채로운 라인업 -
일본 무용의 다양성 -

일본 무용은 고전 예능 중에서는 비교적 늦게 태어난 예능입니다. 메이지기 이후, 새로운 시대의 새로운 무용 창조를 목표로, 가부키로부터 독립해, 전개해 왔습니다. 그 배경 때문에 일본 무용과 한마디로 말해도 그 내용은 실로 폭넓습니다. 모체인 가부키로부터 계승된 가부키 무용, 노와 광언을 소재로 한 작품, 근대 이후의 창작 정신을 담는 신작. 같은 「일본 무용」의 이름으로 다른 작품 세계의 층이 공존하고 있습니다. 이번 공연에서도 여러 계보가 늘어서 있었습니다. 본 리포트에서는, 그 중에서도 무용가의 역량이 가장 드러나는 형식의 하나, 「소춤」에 초점을 맞추고 소개합니다

『소노사마』

『설월화』 15일 낮의 부 (별 「성월밤」)

소춤——
깎아 떨어뜨린 끝에 나타나는 것 ——

소춤이란, 특정의 역할의 분장을 하지 않고, 심플한 기모노 차림으로 춤추는 형식을 말합니다. 기본적으로 대도구는 사용하지 않고 병풍이 배치되는 정도. 시각적인 정보가 깎아 떨어지는 만큼, 춤추는 사람의 신체 그 자체가 말하는 것입니다. 춤에는 원래 춤으로 만들어진 작품과 본래는 분장이나 장치를 전제로 하는 작품에서 굳이 그들을 약어 춤추는 경우가 있습니다. 또 지가무라는 장르도 있어, 이쪽은 엄밀하게는 「소춤」과는 조금 정취를 달리합니다만, 장식에 의지하지 않고, 무용의 밀도를 가지고 장면을 시작해 나간다는 의미로, 공통되는 정신이 들려 있습니다. 이러한 의상이나 대도구를 사용하지 않는다는 제약은, 무용가의 기량과 품격을 정면에서 묻는 무대 조건입니다. 손끝의 각도, 무게 중심의 두는 방법, 발 운반의 사이, 호흡의 신축 등 작은 차이가 무대 전체의 밀도를 결정해 갑니다

장창 『아사쿠사 달력』

지가 『고도성사』

『설월화』 신작 2제 -
같은 음악이 두 세계를 낳는다 -

이번 기획으로서, 신 안무 작품 「유키츠키 꽃」이 15 일 낮의 부 · 밤의 부, 각각의 서두에 놓여졌습니다. 음악은 공통이면서 안무자와 출연자를 바꾸는 상연입니다. 감수는 아즈마 토쿠호. 음원은, 일본 무용 협회 50주년 기념 사업에서 작성된 CD 「일본 무용 소품집」으로부터, 「상문」「성월 밤」(작사 히로 마도카), 「히쇼」(작사 俵万智)의 3곡을 조합해, 「유즈키 꽃」으로 구성했습니다. 낮의 부는, 중견의 화야나기 사사공의 안무. 춤추는 사람은, 이 시리즈의 공연에, 처음, 또는 2번째의 출연이 되는 젊은이(니시카와 사생, 니시카와 선리지, 니시키가와 히나코, 하나야나기 미소리, 마츠시마 오시코)입니다. 밤의 부는, 젊은이의 꽃 야나기 요시시카의 안무. 신춘 무용 대회 대회상을 수상한 신진 기예(아즈마 군장, 하나야나기시 스이쿄, 하나야나기 마리쿠사, 후지마 쇼오, 후지마 진백)에 의한 상연입니다.
가사의 세계는, 「상문」이 동학의 발걸음과 얼음, 「성월밤」이 가을의 월밤에 떨어지는 나무의 열매나 논의 허수아비, 「비상」은 꽃의 흩어지는 것을 비상이라고 파악해, 내일에의 희망에 연결한다고 하는 것. 낮의 부, 밤의 부, 각각의 상연에서는 같은 곡에서도, 여기까지 다른 것인가, 라고 하는 2개의 차이가 클리어에 일어났습니다.
낮 부분은 추상성이 전면에 나와 관객의 상상력을 자극합니다. 모티브의 윤곽을 단정하지 않는 만큼, 신체의 기색이 시로서 울리는 자세입니다.

『설월화』 15일 낮의 부 (꽃「비상」)

한편, 밤의 부는 스토리성을 중시해, 시각적으로 알기 쉬운 전개로 작품 세계를 나타냈습니다. 안무자 각각이 따라 온 시대 배경과 다니는 길의 차이가 그대로 "무대 언어를 선택하는 방법"에 나타난 것처럼 느껴집니다. 같은 소재가 해석과 구성의 차이에 따라 다른 우주를 만든다. 그 기획 의도가 전해져 왔습니다

『설월화』 15일 밤의 부
(1:설 '상문'/2:별 '성월밤'/3:꽃 '비상')

남성군무와 여성
군무

군무라는 형식은 가부키 무용을 포함한 일본 무용에 있어서는 근대 이후에 획득한 수법입니다. 그때까지 개개의 예술을 주로 온 문법에 새롭게 집단의 움직임을 가지는 것으로, 무대는 별종의 박력과 정서를 얻었습니다. 여기에서는 심플한 소춤의 군무 2작에 대해 리포트합니다. 남성 무용가에 의한 '카사사마'와 여성 무용가에 의한 '아사쿠사 달력'입니다

남성 군무 『桶狭間』——
부채 하나로 그리는 전투의 파도 ——

'카와사마'는 이마가와 요시모토와 오다 노부나가의 유명한 전투를 소재로 하고 있습니다. 유파를 넘어 결성된 남성 무용가의 집단 「호의 모임」이 안무·상연을 담당해, 이즈미 토쿠호, 이치야마 마쓰부, 원숭이 와카키 사부로, 니시카와 다이키, 니시카와 오에 히토, 하나야나기 유스케, 하나야나기 미사키, 후지마 히토시, 후지마 아키히로.
우선 흑문 첨부에 하카마의 출로 서는, 일본의 남성을 가장 늠름하게 보여주는 옷차림이라고, 다시 생각됩니다. 소품은 부채만. 노란색 부채에 오다 무늬, 하얀 부채에 이마가와 무늬가 배치되어 연자는 장면에 따라 부채를 바꿉니다. 연기가 어느 한쪽에 「고정」되지 않는 점에, 소춤만이 가능한 유연성이 살아, 집단의 이합 집산에 두께를 주고 있었습니다. 또한 남성 군무의 강점은 움직임의 박력과 기세가 전투 묘사에 직결된다는 점입니다. 기마의 추진력, 부채의 견해의 선명함, 진형의 변화가 시각적인 압력을 낳고, 무대 전체가 전장의 호흡을 획득, 볼거리의 연속이 되었습니다.

여성 군무 『아사쿠사 달력』——
아사쿠사의 사계절을, 빙글빙글 연기한다——

「아사쿠사 달력」은, 회장이 된 아사쿠사의 풍물을 그린 작품입니다. 한때 번개 5656 회관의 낙성식을 위해 만들어진 곡이라고 합니다. 여름부터 시작해 일년을 둘러싼 구성으로, 아사쿠사의 사계가 차례차례로 나타납니다.
스미다강의 불꽃 놀이에 모이는 사람들의 경치에서 시작되어, 초가을의 요시하라의 풍정에. 도중, 북을 얽힌 약간의 유머도 끼워, 닭의 시에서는 곰수가 판매자에게 돌아가 버리는 귀여운 취향도. 이윽고 눈의 계절에는 남아있는 남녀의 도피 행이 그려져 거기에서 일전해 정월의 맑음으로 전조합니다. 후지나 쓰쿠바, 초연의 정경, 벚꽃, 그리고 삼사제에… … 라고 차례차례로 역을 바꾸면서 철자해 갔습니다. 출연은 도쿄 지부 성동 블록의 여성 무용가로, 楳若 권대, 니시카와 코마키, 하나야나기 쇼우(「상」의 글자는, 「시」에 「양」), 후지마 코타로, 후지마 츠루미. 소춤의 「최소한의 옷차림」으로, 인물이나 계절이나 장소의 공기를 쫓아가는 재미가 있었습니다.

지가『고도성사』——
오래된 곡에 쇼와가 숨을 불어넣어, 지금에 사는 「도성사」——

도성사의 전설—사랑한 남자에게 도망친 딸이, 그 남자를 쫓는 사이에 대뱀이 되어 종에 숨은 남자를 종 모두 구워 멸망했다는 이야기—는 인구에 치솟아, 다양한 예능에 도입되어 왔습니다. 일본 무용에서도 「도세이지」라고 불리는 일대 장르를 형성하고 있습니다.
지가 『고도성사』는 그 중에서도 낡은 곡으로, 전설 그 자체를 그리는 점에 특색이 있습니다. 후일담을 다루는 작품이 많은 가운데, 이야기의 핵에 접하는 구성입니다. 한편, 이 낡은 곡이 무대에서 현재형의 생명을 얻은 것은 쇼와 32년의 일. 요시무라 유키의 안무에 의해, 고전의 소재에 새로운 숨결이 불어져, 이후, 인기곡이 되었습니다.
본작에서는, 딸의 역(요시무라 고유)는 일관되게 한 명이 담당하는 반면, 또 한 명의 연자(야마무라 토모고로)는 딸의 아버지, 딸이 사랑하는 야마후시, 심지어 역권하는 히다카가와의 흐름이나 소나무까지도 표현합니다. 딸의 일상적인 생각과 역교의 묘가 이야기를 입체화해, 깎아내린 미학 속에 정경이 짙게 떠오르는――그 세계관이 강하게 인상에 남았습니다.

매듭 ——
아사쿠사의 활기찬 에어 포켓에 일어서는 일본의 신체 ——

아사쿠사의 활기찬 에어 포켓으로 기모노에 익숙한 사람들의 소작이 조용히 빛을 발하고있었습니다.
「유키츠키 꽃」의 2개의 신작이 나타낸, 동일 소재로부터 태어나는 해석의 다양성. '카사사마'와 '아사쿠사 달력'이 보여준 군무라는 근대에 얻은 표현 방법의 유연성. 그리고 「고도 세이지」의 이야기 표현의 묘미. 이 밖에도 십연목이 줄지어 이틀간의 공연을 통해 일본 무용이 '전통'으로 보존될 뿐만 아니라 지금 현재의 신체를 통해 갱신되고 있는 것을 실감했습니다.

아베 사토미

직장인 시절 일본 무용의 세계에 매료되어 대학·대학원에서 가부키·무용 등을 본격적으로 배운다.
현재는 강좌, 해설 집필 등을 통해 고전 세계와 현대를 연결하는 '가교'가 되는 것을 목표로 하고 있다.
도쿄 신문에 칼럼 「꽃에 춤추는」, 월간 「일본 무용」에 에세이 「리본의 꿈」을 연재 중.
web：일본 예술 문화 진흥회(국립극장) 문화 디지털 라이브러리 · 무대 예술 교재 「가부키 무용」그 외를 집필.