2025년도부터 새롭게 시작되는 「에도 도쿄 전통 예능제」는, 반세기 이상에 걸쳐 사랑받아 온 「도민 예술 페스티벌」을 계승해, 노가쿠, 일본 무용, 일본악, 기석 예능, 민속 예능 등, 일본의 전통 예능에 특화한 제전으로서 다시 태어났습니다. 본격적인 무대 공연부터, 부담없이 참가할 수 있는 체험형 워크숍까지, 어린이부터 어른까지 폭넓은 세대에 즐길 수 있습니다.
囃子方 硬田喜三久さん・義太夫 竹本京之助씨에게 듣는다! 일본 음악 연주회에서 발신하는 전통의 울림과 일본 음악의 매력
면접관 · 편집 : 와타나베 요코 | 촬영 : 토이 정칙
오른쪽에서 히로코 쪽의 견다 키미쿠 씨 · 타이오의 다케모토 쿄노스케 씨
에도시대부터 이어지는 전통의 울림을, 현대에 연결하는 「제55회 방악 연주회」. 본 공연에 출연하는 쇼코 쪽의 견다 키 미쿠 씨와 요시오의 타이오를 맡는 다케모토 쿄노스케 씨에게 그 길의 재미를 엿보았습니다. 지휘자 없이 호흡을 맞추는 사자의 묘미, 샤미센과 울려 퍼지는 이야기를 말하는 요시오의 깊이. 제일선에서 활약하는 두 사람이 자신의 경험을 섞어 일본악의 매력을 말합니다. 명곡 「권진장」이나 「고조바시」의 듣고 싶은 곳도, 아울러 소개!
호흡으로 무대를 묶는 반자 방성과 샤미센으로 이야기하는 요시타부 ——
—— 먼저, 굳다씨에게는 반자쪽의, 쿄노스케씨에게는 요시타오의 소개를 부탁합니다
굳다 기미히사(이하,키미쿠) : 아사코 쪽은, 노가쿠의 전통을 원류로 해, 가부키와 함께 발전한 샤미센 음악의 전문직입니다. 우리는 휘파람, 코코, 오코, 북의 4박자를 핵으로 무대를 장식합니다. 서로의 목소리와 호흡을 의지하고, 그 순간의 소리를 하나로 연결해 가는 앙상블 형식이 최대의 특징입니다. 그 중에서도 「고」는, 몸통에 붙인 가죽을 끈으로 조여, 그 잡는 강도에 의해서 음색을 자유자재로 바꾸는, 습기에 민감한 매우 섬세한 악기입니다. 우리의 역할은 단순히 리듬을 새기는 것이 아닙니다. 노래와 샤미센을 세우기 위해 굳이 소리를 끄는 「소리의 뺄셈」을 추구해, 전체의 흐름 속에서 음악의 호흡을 형성하는 것이야말로, 반자쪽의 진정한 기량이라고 생각하고 있습니다.
다케모토 쿄노스케(이하,쿄노스케) : 요시타부는, 에도 시대 초기에 오사카의 타케모토 요시타부에 의해 확립된 인형 죠루리의 음악입니다. 타이오와 중후한 음색의 太棹(후토자오) 샤미센에 의해 구성되는 「말하는 것」의 대표격이며, 일본악 중에서도 특히 다이나믹한 박력을 가지고 있습니다. 배의 바닥에서 발하는 목소리로 모든 인물을 혼자서 나누어, 그 삶의 방식이나 숨쉬는 지금도 그려내는, 이른바 「궁극의 연극」입니다. 힘이 돋보이는 한편, 그 뒤에 있는 섬세한 마음의 흔들림을 어떻게 나타내는지 말하는 사람의 개성이 나타납니다. 이야기에 담긴 희로애락은 현대를 사는 우리의 마음에도 통하는 것입니다.
명인의 등을 보고 진행한 길 연극에서 요시오에게 ——
―― 두 사람이 각각 반자 쪽, 요시타부절의 타이오의 길로 진행된 경위를 들려주세요
쿄노스케 ： 저는 원래 무대 배우로서 활동하고 있었습니다만, 목소리가 시들기 쉬운 것에 고민해, 목을 아프지 않는 발성법을 모색하고 있었습니다. 그 과정에서 분라쿠를 보았을 때, 장시간에 걸쳐 소리를 시들지 않고 말을 계속하는 타이오의 압도적인 성량과 지속력에 충격을 받았습니다. 한층 더 인연을 통해, 현재의 스승의 이야기를 근처에서 들었을 때의 스케일의 크기, 근사함에 마음이 떨렸습니다. 그 후도 기적과 같은 인연이 겹쳐 길은 이쪽으로 향하고 있는 것 같아서 입문을 결의했습니다. 실제로 일해 보면 요시타는 바로 '궁극의 연극'이었습니다. 여배우는 연령에 따른 역을 연기하는 것이 일반적이지만, 요시타부에서는 목소리 하나로 젊은이부터 노인까지 자유자재로 표현할 수 있습니다. 목소리만으로 인물의 삶을 시작할 수 있는 세계에 큰 가능성과 매력을 느끼고 있습니다.
키미쿠 : 아버지인 인간 국보, 3대째 굳다 키미쿠로부터 직접 “후를 이어 주었으면 한다”라고 말한 적은 없었습니다. 그 때문에 당초는 반자방이 될 생각도 없었습니다만, 아무것도 말하지 않았기 때문에, 오히려 「자신은 이 길로 나아간다」라고 하는 생각이 싹트었다고 생각합니다. 대학 졸업 후에는 일단 취직했지만, 초기 단계에서 아버지와 같은 세계에 몸을 두게 되었습니다. 그렇다고는 해도, 아버지로부터 세세한 손을 받은 기억은 거의 없습니다. 아버지가 지도하고 있던 문화 센터(!?)에서 일반 수강생의 분들과 함께 기초를 배우고, 나머지는 현장에서 선배님의 연주를 들으며 몸으로 기억해 갔습니다.
―― 일본악 연주가로서, 두 사람은 어떤 일상을 보내시겠습니까
기미히사 : 낮에 공연이 있는 날은 아침부터 그날의 연목에 맞추어 사용할 울타리 악기를 선택해, 개연 1시간 전에 현장에 들어갑니다. 많은 날은 15번 정도의 차례를 해, 귀가는 밤 8시경. 취침은 오전 3시경입니다.
쿄노스케 ： 요시타부는 곡수가 많아 1곡도 길기 때문에, 연목마다 샤미센 방과 연습을 거듭해, 연습장을 이동하면서 하루를 보냅니다. 사이에 다음 곡의 내용을 정리해, 집에서는 발성에도 시간을 걸리고 있습니다. 공연일은 아침에 지도를 정돈해, 종연 후에는 출연자나, 응원해 주시고 있는 분들과 식사를 해 돌아가는 것이 많네요.
보기 때문에 기억하기 어려울 것 같은… 요시오의 대본
순식간에 정해지는 소리의 호응 샤미센과 영혼이 부딪히는 긴장감 ——
―― 일의 보람과 재미, 그리고 힘든 일을 들려주세요
키미히사: 보람은, 아야코 특유의 일발 승부의 순간에 있습니다. 샤미센의 숨과 무용가의 움직임, 아야코끼리의 콘택트가 정해졌을 때는 최고로 재미있네요. 지휘자가 없기 때문에, 장의 공기를 읽고, 때에 선박을 치고 흐름을 이끄는 긴장감과 즉응성도 매력입니다. 그 즉응성은 현장의 쌓기 속에서 닦는 것이고, 무대마다 조건이 다른 어려움도 포함해, 이 일만의 묘미라고 느끼고 있습니다.
쿄노스케 : 오랫동안 생각해 온 과제가 문득 순간에 풀릴 수 있습니다. "이렇지 않을까"라고 생각한 것이 힘들게 떨어지는 순간의 기쁨은 각별합니다. 요시오는 노래마다 말투와 숨의 사용법이 다르고, 습득에는 시간이 걸립니다. 그러나 다른 곡에 임하는 가운데 이전의 의문이 풀리거나, 같은 곡에서도 후년이 되어 새로운 발견이 있거나 합니다. 즐거움과 어려움은 항상 이웃입니다만, 쌓은 시간이 뜻밖의 형태로 열매를 맺는 곳에, 이 길의 보람이 있습니다.
―― 두 사람에게 있어서 일본악의 매력이란 무엇입니까。
키미히사: 지휘자 없이도 음악이 자연스럽게 갖추어져 가는 곳에, 일본악의 큰 매력이 있습니다. 일본인의 '찾는 문화'의 궁극적인 형태라고도 할 수 있는 것은 아닐까요. 나가타라에서는 샤미센이, 아야코에서는 타치코가 컨덕터가 되어, 연주자끼리 사방팔방에 사인을 보내면서 소리를 쌓아 갑니다. 말을 나누지 않고도 기색을 읽고 소리가 하나로 결실하는 순간에 일본인 특유의 정신성을 느낍니다.
쿄노스케 ： 샤미센 연주 씨와 마주하고 있으면, 상대의 헤매나 기박까지도 전해져 오는 농밀한 시간이 있어, 그 긴장감이야말로 일본악의 매력이라고 느낍니다. 또, 요시타부에는 집안 제도가 없기 때문에, 유파를 넘어 다양한 샤미센방과 짜를 수 있습니다. 만남마다 새로운 표현이 생기는 자유도 좋네요.
―― 일본 음악에 익숙하지 않은 분이라도 일본 음악을 즐길 수 있는 방법 등 있으면 알려주세요
쿄노스케 ： 우선은 「해 보는」 것을 추천합니다. 실제로 체험하면 그 어려움과 재미를 실감할 수 있습니다. 연습에 오는 초보자도 처음에는 「단지 목소리를 내는 것만」이라고 생각되고 있습니다만, 실제로 해 보면 「이렇게 목소리가 나오지 않는 것인가」라고 놀라게 됩니다. 예상대로 할 수 없기 때문에 그 어려움을 알 때 재미가 태어납니다. 이를 위해서도 워크숍이나 체험 강좌와 같이 부담없이 연습을 할 수 있는 환경이 늘어나길 바래요. 어린 시절에 한 번이라도 화악기를 체험하고 있으면, 어른이 되고 나서도 축제 등에 부담없이 참가할 수 있어 평생 친해지기 때문에. 또, 고전의 이야기의 설정은 복잡합니다만, 사전에 줄거리나 등장 인물을 알아 두면, 무대가 현격하게 이해하기 쉬워집니다. 최근에는 해설이 붙는 등 초보자에게 알기 쉬운 궁리도 되고 있습니다만, 수중의 사장(쇼쇼)만 보고 있으면, 모처럼의 연주가 귀에 들어가지 않게 되어 버립니다. 미리 정보를 넣어두면 자연스럽게 들려오는 단어가 늘어나 보다 깊게 즐길 수 있다고 생각합니다.
키미쿠: 현대는 취미가 다양해져, 일본악에 친숙한 사람이 늘어나기 어려운 것도 무리는 없는 면이 있습니다. 내가 객원 강사를 맡는 단대에서도, 일본악에 관심을 보이지 않는 학생이 적고, 유감스럽게 느낄 수 있습니다. 하지만 자국 문화에 눈을 돌리지 않는 것은 아쉽다. 아야코의 말을 하나만 아는 것만으로도, 유일무이의 표현을 낳는 힘이 됩니다. 젊은 세대에는 딱딱한 부분이 있을지도 모릅니다만, 일단은 되면 그 깊이는 헤아릴 수 없습니다. 이렇게 매력적인 소재가 가까이 있는 것에, 혼자라도 많은 분을 눈치챘으면 좋겠습니다.
전해지는 명곡을 한 번에 즐길 수 있는 제55회 방악 연주회 ——
―― 제55회 방악 연주회에서, 쿄노스케씨는 제일부의 「오니이치 법안 삼약권 고조바시의 단」(키이치호겐씨 야쿠노마키 고쵸바시노단), 아키타씨는 제2부의 「권진장」에 출연됩니다. 각각의 연목의 소개, 그리고 듣는 곳에 대해 가르쳐 주세요
쿄노스케 : 「오이이치 법안 삼약권」은, 요호 16(1731)년에 오사카의 다케모토 자리에서 초연된 인형 조루리의 작품입니다. 이번에 상연하는 '고조바시'는 젊은 날의 원의경인 우시와카마루와 괴력 무쌍의 벤케이가 만나는 상쾌한 장면입니다. 화려한 우시와카마루가 압도적인 힘을 가진 벤케이를 히라리와 휘두르고, 마지막에는 패배를 인정한 벤케이가 깨끗하게 제자들이를 바란다는 일본인에게 오랫동안 사랑받아 온 이야기입니다. 요시오는 단순히 목소리만으로 인물을 구분하는 것이 아니라, 인물의 성근과 숨결을 「배를 바꾸는」 것으로 표현합니다. 벤케이 혼자서도 말하는 사람에 의해 일어나는 인물상은 크게 다릅니다. 꼭 배에서 나오는 기박 그 자체에 귀를 기울여 주시면 좋겠습니다.
키미히사: 「권진장」은 노의 「아야카(아타카)」를 소재로 하고, 덴포 11(1840)년에 초연된 가부키 무용의 대표작입니다. 겐지케이 일행이 야마후시로 변장해 안택의 세키를 넘으려고 하는 긴박한 이야기입니다만, 음악적 구성의 능숙함도 두드러지고 있습니다. 격조 높은 장창과 아가씨가 융합해, 특히 후반의 「연년의 춤」부터 막막까지는, 가부키 음악의 완성형의 하나라고 할 수 있는 고조를 보입니다. 연주회에서는 난해한 곡이 선택되기도 합니다만, 이번은 손님의 시점에 서는, 바로 「즐겨 주시기 위한 선곡」입니다. 엄격한 사슴의 솔로로 시작되어 마지막은 '상방'을 타고 단번에 달려간다. 20분을 넘는 길이를 느끼게 하지 않는 역동감은 바로 일본악계의 히트곡이라고 할 수 있을 것입니다. 이야기의 개요를 넘어 순수한 음악의 힘을 경험하십시오.
―― 일본 음악 연주회에 대한 생각을 들려주세요. 아울러 제55회 방악 연주회에 관한 메세지를 부탁합니다
키미쿠: 일본 음악 연주회는, 여러분이 고전의 매력의 응축된 연목을 만날 수 있는 장소였으면 좋겠습니다. 「권진장」은, 「옛 사람에게 좀더 이러한 명곡을 많이 만들어 두었으면 좋겠다」라고 느낄 정도로, 음악적 구성이 발군이 뛰어난 곡입니다. 이 명곡을 마음을 담아 연주하기 때문에, 꼭 회장에서 보실 수 있으면 다행입니다.
쿄노스케 ： 이 연주회는, 뛰어나는 시대에 스승의 도움으로 몇번이나 다닌 추억 깊은 장소이며, 거기에 출연할 수 있는 것을 감개 깊게 생각하고 있습니다. 장르마다의 개성을 발견하거나, 연주자에 의한 표현의 차이를 느끼거나 할 수 있는 것도, 이 연주회 특유의 묘미입니다. 요시타부절은 물론, 일본악의 다채로운 매력을 꼭 회장에서 맛보세요. 일본 음악은 최고의 엔터테인먼트입니다!
제55회 방악연주회
2026년 3월 7일(토), 미츠코시 극장에서 개최! 나가타라, 키요모토, 신우치, 3곡, 요시타오라는 각 장르가 자란 개성 풍부한 음색이 한자리에 모여, 일본악의 매력을 남길 곳 없이 즐길 수 있는 특별 프로그램. 제1부는 「다양한 일본악」이라고 제목을 붙여, 샤쿠하치, 요시타오, 신나이, 나가타라, 비와, 한중절의 6장르의 연주를 전달합니다. 제2부는 「듣는 가부키」라고 제목을 붙여, 가부키에 등장하는 5개의 연목을 연주합니다. 또한 특별 기획으로 고전 예능 해설자 · 카사이 세이지 씨와 가부키 배우 · 나카무라 타카노자 씨에 의한 대담도 실현. 일본의 전통 음악의 다채로운 울림과 문화를 만끽할 뿐만 아니라, 그 깊숙함에도 밟을 수 있는 한때를 즐겨 주세요.
1967년, 인간 국보 3세 아키타 키미쿠의 차남으로서 도쿄에 태어난다. 1990년, 메이지대학 졸업 후, 아버지, 키미쿠사의 아래에서 연주 활동을 시작한다. 1998년, 4대째 견다 신주로를 습명. 2025년, 4세 아키타 키미쿠를 습명. 현재, 구니라쿠 쇼코 쪽으로, 무용 공연, 가부키 공연, NHK 「예능 키와미도」등, TV, 라디오, CD, 또 해외에서도 연주 활동을 실시한다. 현재 키류 학원 예술 단기대학 강사, 중요무형문화재 '장당' 종합인정 보유자, 중요무형문화재 '일본무용' 종합인정 보유자.
다케모토 쿄노스케
도쿄도 출신. 2004년, 타케모토 코마노스케에 입문. 2006년 10월, 국립 연예장에서 첫 무대. 2015년 3월, 요시타부 협회 신인 장려상 수상. 2018년 7월, 츠가쥬의 모임(쓰루자와 쓰가수 주최) 출연. 2022년 4월, 국립극장 주최 “내일을 이루는 신진의 무용·방악감상회” 출연. 2022년 7월부터【쿄노스케의 모임】을 주최. 그 외, 정례 공연 「여류 요타오 연주회」, 젊은 연주회 등 출연. 문화청 「문화 예술에 의한 아이 육성 사업」이나 아츠 카운실 도쿄 주최 사업 등에 참가.
