2025년도부터 새롭게 시작되는 「에도 도쿄 전통 예능제」는, 반세기 이상에 걸쳐 사랑받아 온 「도민 예술 페스티벌」을 계승해, 노가쿠, 일본 무용, 일본악, 기석 예능, 민속 예능 등, 일본의 전통 예능에 특화한 제전으로서 다시 태어났습니다. 본격적인 무대 공연부터, 부담없이 참가할 수 있는 체험형 워크숍까지, 어린이부터 어른까지 폭넓은 세대에 즐길 수 있습니다.
후편은, 신작《성 따기》탄생의 무대 뒤의 이야기! 서양의 음악과는 근본적으로 다르다, 가락의 세계관. "별"과 가락의 의외의 연결. 그리고 초연을 만나는 작곡가의 심리란… ?
서양과 일본, 근본에서 다른 발상 ——
—— 신작《별 따기》의 작곡에 있어서, 어떤 고생이나 즐거움이 있었을까요? 가악의 악기는 첫 도전이라는 것이었습니다만
타카가와 토모야(이하,타카가와) : 신작 위촉의 이야기를 받았을 때는, 이미 기뻐서 뛰어오르고 싶었습니다. 쭉, 마사라쿠의 곡을 쓰고 싶다고 생각했기 때문에 … 가락의 역사는 정말 낡았고, 기원전의 고대 중국(동이나 주의 시대)에 이미 정식인 음계가 확립되었다. 그리고 일본에서는 800년대에, 일본식의 가락의 음악 이론이 정리되었다고 합니다. 서양 음악과는 다른 음계와 음색이 있거나 박절이나 리듬의 감각도 다르다. 예를 들어, 笙(쇼)가 울리는 소리와, 篳篥(히치리키)가 울리고 있는 소리에서는 미묘하게 음정의 차이가 있다. 하지만 그 차이가 부딪치는 것으로 아름다운 울림이 태어난다. 이 음정의 어긋남은, 일본인 특유의 음정 감각이나 미학으로부터 만들어져, 오랜 세월에 걸쳐 더욱 아름답게 닦아 온 것인 것을 알고, 깊게 감동하는 것과 동시에, 작곡하는 것이 두려워 많이 느껴졌습니다. 유럽의 악기는 모든 음역에서 모든 소리, 소위 12음을 균등하게 낼 수 있도록 진화해 왔습니다. 그러나 笙은 반대로, 원래 있었을 리드를 없애고, 소리를 내지 않게 하고 있는 대나무관도 있다. 이런 식으로 반대로 제한을 걸어, 리듀스(삭감) 해 나간다는 생각이 굉장히 재미있다고 생각했습니다. 척팔도, 일시기, 칠공의 악기가 나왔습니다만, 역시 오공, 5개의 구멍 밖에 없는 악기 쪽이 음색이 좋다,라고 말해지고 있습니다. 일본 음악에서는 소리에 대한 발상이 근본과 다르다고 느낍니다.
—— 실제로 가악의 신곡에 임해보고 그 과정은 어떤 것이었나요?
타치카와 : 매우 어려웠습니다. 역시, 작곡한 적이 없는 악기이므로, 정말로 자신이 상상하고 있는 대로에 울리는 것인가. 이것은 아직 확증이 없습니다.
—— 독일에서는 일본의 전통 음악 콘서트나 서적 등의 자료에 접할 수 있는 기회가 한정되어 있으니까 힘들군요
타카가와 : 네, 정보 수집이 가장 힘들었습니다. 이전, 노를 연구하고 있었을 때는, 일본에 일시 귀국한 때에, 관련서나 DVD등을 많이 구입해 돌아왔습니다. 가악의 작곡에서도 정보 수집에는 고생했어요. 저는 연구자가 아닌 작곡가이기 때문에 여러가지 정보를 어떻게 자신의 음악으로 변환하는가 하는 과정에 가장 중점을 두는 것입니다. 「자신이 어떻게 느끼는가」가 중요합니다만, 입력할 수 있는 정보가 한정되는 것은 큰 좌절이었습니다. 역시 라이브(생)로 들을 수 없다는 것은 매우 어렵다. 상상력의 한계를 맞이해 버리는 곳이 있습니다.
작곡의 다양한 궁리 ——
—— 그 외로 고생한 점은?
타카가와 : 예를 들어, 저음을 원한다면 보통 저음의 악기를 추가하면 좋지만, 가락의 경우 저음이 나오는 것은 비와 밖에 없습니다. 하지만 비와는 현을 튕겨 소리를 내는 발현 악기이므로 오래 지속되는 소리는 낼 수 없다. 저음의 저상이 되지 않습니다. 더 드라마틱한 울림으로 하고 싶을 때에, 그럼, 어떻게 하면 좋을까. 시행착오의 연속이었습니다. 또 하나, 각각의 악기가 12의 반음계 모두를 사용할 수 있는 것은 아니기 때문에, 「이 소리를 갖고 싶다」라고 하는 때에, 낼 수 없다. 어떻게 하자고 생각했을 때, 굳이 그 소리를 사용하는 것이 아니고, 원하는 소리 근처의 소리를 사용해 다른 악기로 보강하는, 같은 궁리를 했습니다. 그러한 제한이라고 할까, 기술적인 어려움은 있었습니다만, 여러가지 궁리를 통해 새로운 울림이 태어나, 감동하는 순간이 많이 있었습니다. 힘들었지만 매우 즐거운 과정이었습니다.
작곡하는 타카가와 토모야 씨
자신의 소리를 듣는다 ——
—— 《별따기》라는 타이틀에는 어떤 생각이 담겨 있는 것일까요?
타카가와 : 별을 테마로 한 곡을 쓰고 싶다는 생각을 가진 것은, 2025년에 6개월간, 독일 중북부의 슈라이언이라는 작은 마을에 체재했을 때였습니다. 아티스트를 위한 레지던스 시설이 있습니다만, 거리에는 거의 가로등이 없고, 밤 10시를 지나면 주위의 집들의 불빛도 사라져, 칠흑의 어둠에 둘러싸인다. 이렇게 빛나는 밤하늘이라는 것을 인생에서 처음 보았습니다. 무언가 강한 메시지를 받은 것 같았습니다.
슈라이언의 석양
—— 별 따기라는 제목을 처음 들었을 때 매우 좋다고 생각했어요. 가락은 헤이안 시대, 주로 천황이 듣는 음악이었던 것입니다만, 가락을 즐기면서 천체의 움직임을 이미지하고 있었다는 설이 있습니다. 반복적으로 흐르는 음악은 영원히 세계가 이어가는 세상이 돌아가는 것을 나타내며 그것을 부감적으로 바라보면 천체의 움직임·세상의 움직임을 장중에 담는다. 그런 세계관과 《별 따기》라는 타이틀은 연결된다고 느꼈습니다
타치카와 : 감사합니다. 내가 작곡 할 때, 먼저 소리, 뭔가 소리가 내 안에 흐르지 않았거나 거기에 너무 많은 시간을 보냅니다. 자신 속에서 흐른 소리를 마치 잡는 것처럼 작곡을 합니다. 그 소리라고 하는 것은, 자신이 아니고, 뭔가 다른 정신 세계와의 대화로부터 태어나는 것 같습니다. 뭔가 신성한 것, 일종 영적입니다. 그러므로 작곡하는 시간은 나에게 신성하고 불가침합니다. 그리고 소리를 잡기 위해 "듣기"를 매우 소중히하고 있습니다. 다른 사람들의 노래를 들을 때, 나는 또 다른 100%의 힘을 사용하여 적극적으로 적극적으로 음악을 듣습니다. 그것이 작곡에 대한 나의 자세도 형성하고 있다고 생각합니다. 《별 따기》에 관해서는 전통적인 카구라(카구라)의 음악도 영향을 받고 있다고 생각합니다. 지금 상하가 즉위되었을 때, 카구라를 YouTube 전달하고 있는 것을 보았습니다. 커다란 불꽃(카가리비)의 영상에 가구라의 노래가 울려 퍼져, 신성한 기분이 되었습니다. 그것이 계속 마음의 깊은 곳에 남아 있고,이 노래에 울려 퍼진 것 같습니다.
가락을 위한 《별 따기》 스코어
초연을 만날 때 ——
—— 그런데, 《별따기》 초연의 날이 다가왔습니다. 신작의 초연을 만나는 것은 어떤 기분입니까?
타치카와 : 실은, 매우 불안합니다 (웃음). 초연을 만날 때는 언제나 심장이 두근두근하고 힘들어요. 이것은 작곡가 특유일지도 모르겠네요. 출산을 만나는 기분과 같을지도 모릅니다. 자신의 아이가 제대로 태어나 주는지, 도대체 어떤 소리가 울려 오는지… … 몹시 복잡한 기분입니다. 연주해 주시는 분들에게는 정말로 감사 밖에 없습니다. 신곡에 대해 이렇게 적극적으로 참여해 주시는 것은 당연한 일이 아니라고 항상 느끼고 있습니다.
—— 마지막으로 고객에게 알리고 싶은 메시지를 부탁드립니다
타치카와 : 우선은, 어려워 생각하지 않고, 푹 들러, 이런 것도 있구나, 라고 편하게 들어 주시면 기쁩니다. 세계의 글로벌화가 진행되는 가운데, 일본은 도대체 어떤 나라인지, 날마다, 생각하게 되는 시대가 되고 있다고 생각합니다. 나는 해외에 살고 있지만, 역시 나라의 좋은 점, 일본 문화의 훌륭함을 다시 한번 느낍니다. 이번 콘서트에서는 그것을 보고, 느낄 수 있다고 생각하고, 나 자신, 기대하고 있습니다.
아악·아시아의 음악 ~ 고대 악기의 새로운 교류~
고대에 대륙에서 일본에 전래해, 천년 이상에 걸쳐 계승되어 온 마이라쿠. 젊은 연주가가 모여 고전부터 현대 작곡가의 신작까지 시공을 넘은 작품에 도전합니다. 프로그램은 《란릉왕》이나 《후음주》 등 고전의 명곡으로 막을 열 수 있습니다. 이거야 마사라쿠! 헤이안 시대에 궁중에서 펼쳐져 있던, 마야(미야비)인 울림과 춤을 즐겨 주세요. 계속해서는, 드문 곡의 귀중한 연주. 돈황에서 발굴된 비와보(9~10세기의 것)를 복원·작곡한 작품입니다. 복곡에 해당하는 것은, 미야우치청식부 직악부 악사로, 가라쿠사의 창립 음악 감독이었던 시바 유야 씨(1935-2019). 후반의 처음이, 타카시가와 토모야씨(1988-)에 의한 신작《성 따기》. 유럽에서 활약하는 젊은 작곡가가 가락에 새로운 바람을 불어넣습니다. 세계 초연을 만나는 기대와 긴장의 한 때입니다. 콘서트의 조임은, 전후를 대표하는 작곡가의 한 사람, 이치야나기 히로시씨(1933-2022)의《플라나 PRANA》입니다. 마사쿠라원의 복원 악기 「시모(쿠고)」가 인상적으로 사용되고 있습니다. 시대와 지역을 넘어, 풍부한 음악을 되찾아 온 가락의 세계. 부디 마음껏 즐겨 주세요.
2011년 도쿄학예대학을 졸업. 지금까지 작곡을 엘레나 멘도자, 클라우스 랭, 야마우치 마사히로, 가네다 시오아, 시오자키 미유키의 각 씨에게 사사. 2013년에 유럽, 그라츠 예술대학 학사과정을 최우수, 베를린예술대학 석사과정을 우수성적으로 수료. 국제 작곡 콩쿨 Città di Udine (2023) 및 Torre Della Quarda 우승 (2018). Claussen-Simon 작곡상 파이널리스트 (2023).
