2025년도부터 새롭게 시작되는 「에도 도쿄 전통 예능제」는, 반세기 이상에 걸쳐 사랑받아 온 「도민 예술 페스티벌」을 계승해, 노가쿠, 일본 무용, 일본악, 기석 예능, 민속 예능 등, 일본의 전통 예능에 특화한 제전으로서 다시 태어났습니다. 본격적인 무대 공연부터, 부담없이 참가할 수 있는 체험형 워크숍까지, 어린이부터 어른까지 폭넓은 세대에 즐길 수 있습니다.
노가쿠, 일본악, 일본 무용 등 일본 전통의 예술을 체감할 수 있는 「에도 도쿄 전통 예능제」. 그 일환으로 「아악・아시아의 음악~고대 악기의 새로운 교류」가 개최됩니다. 헤이안 시대의 고전적 명곡부터 유럽에서 활약하는 작곡가의 신작 초연까지. 하룻밤에 가락의 역사를 한눈에 볼 수 있는 충실한 프로그램입니다. 신작《성 따기》를 작곡한 타카가와 토모야씨에게, 유럽에서의 창작 활동이나, 일본 문화에의 생각을 엿보았습니다.
일본에서 유럽으로 ——
- 타카가와 씨는 지금 독일에서 작곡 외에 일본 음악을 소개하는 콘서트 기획 제작 등 폭넓게 활약하고 있군요. 가악의 악기를 사용해 작곡하는 것은 이번이 첫 도전이라고 합니다만, 최초로 위촉의 이야기를 들었을 때는, 어떻게 생각되었습니까?
타치카와 토모야(이하,타카가와) : 말을 걸었을 때는, 뛰어오르고 싶을 정도로 기뻤습니다. 죽기 전까지는 가락의 곡을 쓰고 싶었기 때문에… … 이런 기회를 받고, 진심으로 감사하고 있습니다.
——우리는 지난 몇 년간 일본의 예능·음악 문화를 해외로 발신하는 프로젝트를 추진해 왔습니다만, “젊은 작곡가로 해외에 거주하는 분들에게 이 프로젝트에 관여해 주셨으면 한다”는 게 전부터의 염원이었습니다. 그래서 이번, 타카시가와씨가 신작의 작곡을 맡아 주신 것을, 매우 기쁘게 생각하고 있습니다. 타치카와 씨가 유럽에 갔던 것은, 20대 전반의 일이라고 합니다만…
타카가와 : 네, 2011년에 도쿄 학예 대학을 졸업하고, 그 후 2년간 일반 기업에서 회사원 생활을 하고 있었습니다. 그 시기에, 고등학교 시절에 화성을 가르치고 있던 와타나베 유키코씨와 재회했습니다. 와타나베씨는 이미 오스트리아의 그라츠에서 작곡의 공부를 하고 있었습니다. 「타카가와군, 작곡을 앞으로도 계속해 나가고 싶다면 유럽에 와서 더 많은 지식을 펼치는 것이 좋다.」 그리고 나온 대답이 '더 작곡하고 싶다'. 그래서 과감히 유럽으로 건너갔습니다. 우선 그라츠 예술대학으로, 그리고 2016년 베를린 예술대학으로 옮겨 작곡을 배웠습니다. 지금은 라이프치히에서 프리랜서의 작곡가로서 활동을 계속하고 있습니다.
—— 유럽과 일본에서 창작 환경의 차이는 느꼈습니까?
타치카와 : 그렇네요. 도쿄에서의 생활은 어지럽고 공간도 좁게 느껴졌고, 뭔가 머리가 압박되는 느낌으로 창작으로 향하지 못했다. 베를린은 조금 엉망이지만 유럽은 전체적으로 매우 느긋하고 녹색도 많고 흐르는 시간이 다르다는 감각이 있네요. 그 외에 유럽에서는 흥미로운 콘서트가 저렴하고 듣고 학생 시절은 매우 도움이 되었습니다. 그라츠에서는 2년에 1번, 임펄스(Impuls)라고 하는 현대 음악의 워크숍이 개최되고 있어, 다름슈타트의 현대 음악제에도 가기 쉬웠다. 창작에 상당히 영향을 받았다고 생각합니다.
「일본」과 마주한다 ——
—— 그라츠에서 첫 오페라《금색야샤》가 상연됐네요
타카가와 : 그라츠 예대와 가극장이 공동으로, 작곡 전공의 학생을 대상으로 워크숍을 해, 최종적으로 남은 4 작품을 상연한다고 하는 프로젝트였습니다. 제 작품이 그 중 하나로 선정되어 2018년에 상연되었습니다. 저에게는 중요한 작품입니다. 다만, 공연의 평판은 사람에 의해 양극단으로, 「굉장히 좋았다」라고 말해 주는 사람도 많았습니다만, 신문의 비평 기사는 그만큼도 아니고… 현대 음악의 평가라는 것은 모르는 것이구나, 라고 생각했습니다.
이 오페라는 '금색 야차'가 소재였습니다만, 나는 처음, 관객에게 알기 쉽도록, 독일어로 쓸 생각이었습니다. 하지만 그때의 스승인 클라우스 랭에게 말씀하셨습니다. 「당신은 일본인이지요. 일본어로 쓰여진 소설이고, 너에게 있어서는 외국어인 독일어를, 정말로 음악에 할 수 있을까?」 거기서, 일본어가 가지는 뉘앙스, 일본어 그 자체가 가지는 소리나 리듬에 다시 한번 포커스 해 보자고 생각했습니다. 노(일본의 오페라라고도 불린다)의 우요에 대해, 구조 등의 이론을 연구해, 작곡했습니다. 일본 음악에는 일본 대학에 이른 무렵부터 흥미를 끌고 있었습니다. 다만 여기까지 깊이 음악 이론을 리서치할 시간이 없었다. 이 때가 좋은 타이밍이었다고 생각합니다. 클라우스 랭 선생님에 대해서는 또 하나의 추억이 있습니다. 나는 일본의 「서예」를 테마로 한 곡을 쓴 적이 있고, 그것을 그에게 보여주면, 이렇게 말해졌습니다. 자신의 문화를 정말로 이해하고 있는지, 자신의 문화에 대한 경의가 결여되어 있지 않은가, 라고 엄격하게 질문받은 적이 있었습니다. 이 사건으로, 문화와 전통에의 마주하는 방법을 재인식하게 되었습니다. 자신은 정말로 일본의 문화를 이해하고, 자신의 음악으로 승화되고 있는지를 항상 생각하게 되었습니다.
타치카와 : 네. 쌍월사(そげつし 앙상블 도펠몬트)라는 연주 단체를 시작하여 일본 음악과 현대 음악을 동시에 프레젠테이션하는 이벤트를 기획하고 있습니다. 주로 箏나 샤미센, 샤쿠하치라는 3곡 합주의 형태로, 고전의 명곡과 유럽 또는 일본의 현대 작곡가의 위촉 작품을 나란히 연주하는 콘서트입니다. 계기는, 시케하치 연주가의 쿠로다 스즈존(레이이슨)씨와 알게 된 것이었습니다. 코로나 아키라에서 음악가의 활동이 제한되어 버렸을 때, 와타나베 유키코씨가 온라인으로 작곡 아카데미를 개최되어, 나는 거기서 쿠로다씨와 공동 작업을 할 기회를 얻었습니다. 척팔은 5개밖에 구멍이 없고, 레파솔라드의 소리밖에 나오지 않는다. 하지만, 메리 칼리(척팔의 주법)에 의해, 그 사이의 소리도 낼 수 있고, 매우 다양한 뉘앙스를 표현할 수 있다. 척팔의 ‘무라숨’이라는 주법이 플루트에서도 발전해 온 역사도 있다. 심플한 악기인데 굉장히 깊다. 그런 것을 처음으로 알았습니다. 이것은 2020년의 일로, 유럽에 와서 대단히 지나고 있었습니다만, 재차 「일본의 악기로 쓰고 싶다」라고 하는 생각이 강해졌습니다.
봉인하고 있던 「일본」——
2025 년 독일 트리아에서 현대 음악 축제보다. 왼쪽에서 箏의 키쿠치 나오코 씨, 시부하치의 구로다 스즈존 씨, 타카와가와 씨, 샤미센 미야자키 미에코 씨
타카가와 : 일본 음악에 흥미를 가진 것은, 일본에서의 대학 시대에, 와타나베 유키코씨의 콘서트를 들은 것이 계기입니다. 젓가락과 목소리와 비올라의 트리오 작품이었습니다. 그것을 듣고 머리를 때릴 정도의 충격을 받았습니다. 그 때부터 일본의 악기에 흥미가 솟아 대학에서 일본의 전통 음악의 코스를 취하거나 분라쿠의 공연에도 상당히 다녔습니다.箏도 배웠습니다. 실은 지금 또, 야마다류의 젓가락을 배우고 있어요. 유럽에 온 무렵은, 서양의 악기의 곡을 쓸 수 없다면 혼자서가 아니라고 생각하고 있었습니다. 일본의 악기는 아무도 모르고, 이른바 색물(여러 가지)처럼 생각되는 걱정도 있었습니다. 그래서 자신 안에서 봉인하고 있었다는 곳도 있습니다. 그렇지만, 쿠로다씨와의 만남을 계기로, 일본인이니까 일본의 악기로 써도 좋지 않을까, 라고 생각하게 되었습니다. 이국적인 것이라든지 오리엔탈리즘 같은 곳에 묻혀 버리는 것이 아니라, 자신의 미학과 음악이 정말로 융합할 수 있는 곡을 쓸 필요가 있다고 생각했습니다. 일본의 음악을 더 깊이 알고 임할 필요가 있다는 각오가 왔습니다.
2025년에는, 사진의 기쿠치씨, 구로다씨, 샤미센 미야자키 미에코씨와, 각지에서 콘서트를 했다고 하네요
타치카와 : 네. 등단자는 그 때마다 바뀌지만 쾰른 일본 문화 회관이나 룩셈부르크의 일본 대사관에서도 콘서트를 했습니다. 둘 다 기쁘게도, 만원의 성황이었습니다. 제가 유럽에 왔을 때와는 상당히 바뀌어 지금은 일본 문화에 대한 관심이 높아지고 있는 것을 느낍니다.
2025년 콘서트부터.箏의 키쿠치 나오코 씨 · 해설하는 타카가와 씨
다만, 쌍월사의 활동을 통해, 이문화 이해는 꽤 어렵고, 간단하게는 안 된다는 것도 실감하고 있습니다. 우리 일본인의 문화는 유럽과는 전혀 다른 곳에서 발생하여 다른 진화를 이루고 있다. 그것에 귀를 기울이고 이해하기 위하여는, 다른 문화의 사람들과 어떠한 공통항, 입구를 찾아야 합니다. 예를 들어, 현대 유럽의 작곡가에게 일본의 전통적인 악기를 사용한 신작을 쓰는 것도 입구의 하나로서 도움이 될지도 모릅니다.
신작 탄생 에피소드는 인터뷰 후편으로! ——
유럽에서 재차, 「일본」에 마주한 타카가와 토모야씨. 후편에서는 드디어, 신작《성 따기》탄생의 에피소드를 엿볼 수 있습니다. 서양의 악기와는 다르다, 가락 특유의 악기의 특징이나, 작곡의 다양한 고생. 「음악을 만든다」라고 하는 신기한 영업이, 타카시가와씨의 상냥한 말투로부터, 보입니다.
2011년 도쿄학예대학을 졸업. 지금까지 작곡을 엘레나 멘도자, 클라우스 랭, 야마우치 마사히로, 가네다 시오아, 시오자키 미유키의 각 씨에게 사사. 2013년에 유럽, 그라츠 예술대학 학사과정을 최우수, 베를린예술대학 석사과정을 우수성적으로 수료. 국제 작곡 콩쿨 Città di Udine (2023) 및 Torre Della Quarda 우승 (2018). Claussen-Simon 작곡상 파이널리스트 (2023).
